miércoles, 30 de abril de 2014
martes, 22 de abril de 2014
BATERÍA DE PREGUNTAS SOBRE EL BARROCO
QUEVEDO
1.¿Qué
tipos de personajes alude en su poesía satírica?
2.¿Cómo
empieza el poema satírico mas conocido de Quevedo y a quién va dirigido?
3.Comenta
brevemente la biografía de Quevedo, ¿fue famoso en vida?
4.Clasificación
de su obra poética
5.¿Qué
tipo de estrofas escribió?
6.Di
el nombre completo de Quevedo.
7.Opinión
de la política y el momento histórico.
8.¿Por
qué crees que en algunos de sus versos escribe sobre el poder del dinero?
9.
Nombra dos de los mitos que utiliza en su poesía satírica.
10.¿
A dónde es desterrado?
11. ¿Quién fue Francisco de Quevedo?
12. ¿Cómo son sus poemas?
13. Explica brevemente la poesía
satírica.
14. ¿Cuáles son los poemas mas
conocidos de Quevedo?
15. ¿Cuáles son sus obras en prosa?
16. ¿ Qué tipo de obra en prosa es "El
Buscón"?
LUIS DE GÓNGORA
1. ¿Dónde
nació? ¿Por qué es tan significativo el año de su muerte?
2. ¿Con
quién mantuvo agrias polémicas?
3. ¿Qué
utiliza el poeta para la creación de un lenguaje político y consumado en sus
sonetos?
4. ¿En
qué podía clasificarse sus obras poéticas?
5. Resume
en una o dos líneas, el argumento de sus poemas mayores (Fábula de Polifemo y Galatea
y Las Soledades)
6. ¿Reside
la originalidad de Góngora en la historia que narra?
7. ¿Cómo
se mostraba siempre Góngora?
8. ¿Emplea
Góngora recursos literarios en su creación literaria? Cita alguno.
9.
¿A quién dedica su obra Las Soledades?
10. ¿En
cuál de sus obras emplea la octava real? ¿Qué es la octava real?
11. ¿Cómo es su obra literaria?
12. Nombra sus tipos de composiciones
13. ¿Qué lenguaje era el más usado por Góngora en sus composiciones?
14. ¿Qué dos poemas se incluyen en los poemas mayores?
15. Explica las letrillas y romances y cita un ejemplo de cada uno
16. ¿Qué lenguaje utilizaba en los sonetos? ¿Con qué finalidad?
17. ¿Cuál es la estructura de los sonetos de Luis de Góngora?
18. ¿Cuál era su carácter frente a otros literarios de su época?
TEATRO DEL
SIGLO XVII
1.- ¿Por qué el siglo XVII es el gran siglo
del teatro español?
2.- ¿Cuáles son las características de
la comedia nueva?
3.-
Define autos sacramentales.
4.- Cita los diferentes asuntos que
integraban el teatro del siglo XVII:
5.- ¿Qué importancia tenía la honra en el
siglo XVII?
6.- ¿Para qué servía el teatro del siglo
XVII?
7.- ¿Qué aspectos apreciaban los espectadores
entre las críticas del teatro del siglo XVII?
8.- Relaciona las dos columnas:
1. El rey
a) Hermosa y de noble linaje
2. El caballero
noble
b) Joven apuesto, dotado de valor y
3. El gran
enamorado
generosidad.
4. La dama
c) Labrador honrado y cristiano viejo.
5. El viejo y el
padre de la dama d)
Encarna la autoridad.
6. El
villano
e) Caballero rico y poderoso que abusa de
7. El
gracioso
su poder
f) Personaje de la
comedia barroca.
Criado, materialista y charlatán.
g) Velan por el
honor. Vengan la deshonra.
9.- ¿Qué es la polimetría?
10.- ¿Por qué es tan importante el teatro del siglo XVIII?
11.- ¿En qué consiste la regla de las tres unidades?
12.- ¿Qué tres
asuntos destacan en las comedias?
13.- Explica en qué consisten los autos sacramentales
14.- ¿Qué son los corrales de comedia?¿Cómo es su
escenografía?
15.- ¿Cuál es la finalidad del teatro en este siglo?
LOPE DE VEGA
1.- ¿Qué creó e
impulsó Lope de Vega?
2.- ¿En qué
generó destacó Lope de Vega?
3.- ¿En qué tres
partes se divide su obra dramática? Un ejemplo de cada una
4.- Características
del teatro de Lope de Vega
5.- ¿ Qué géneros
desarrolla dentro de su obra dramática?
6.- ¿De qué
tratan las comedias de enredo?
7.- Cita una
comedia, una obra poética, y una obra narrativa de Lope de Vega
8.- Además de
escritor, ¿a qué se dedicaba Lope de Vega?
9.- ¿ Qué
escribió Lope de Vega?¿ Cuál de ellas le consagro como el mejor literario?
10- Lenguaje de
sus obras.
11- ¿Para qué
usa la polimetría?
12- ¿ Cuántas
obras actualmente se conocen de Lope?¿ Cuántas dice que escribió su amigo?
13- Cita la
obras dramáticas de Lope de Vega.
14.- ¿Cuál es la
trama de Fuenteovuejuna?
14- Dentro del
teatro popular¿ Qué introdujo en sus comedias?
15- ¿ Qué tema
se encuentra en todas sus obras?
16- ¿ Por qué
las obras de Lope de Vega son consideradas unas de las mejores de la literatura
española?
CALDERÓN DE LA BARCA
1. Argumenta la obra "La vida es
sueño"
2. ¿Qué valor se le dieron a sus sobras en el siglo XVIII?
3. Cita los tres sentimientos que predominan en sus obras.
4. Explica la estructura de las comedias en Calderón.
5. Explica el fondo intelectual y los personajes de las comedias.
6. ¿Qué valor se le dieron a sus obras en el siglo XIX?
7. Cita dos ejemplos de tipos de autos sacramentales
8. ¿Qué y dónde estudió?
9. ¿De qué siglo es Calderón de la Barca?
2. ¿Qué valor se le dieron a sus sobras en el siglo XVIII?
3. Cita los tres sentimientos que predominan en sus obras.
4. Explica la estructura de las comedias en Calderón.
5. Explica el fondo intelectual y los personajes de las comedias.
6. ¿Qué valor se le dieron a sus obras en el siglo XIX?
7. Cita dos ejemplos de tipos de autos sacramentales
8. ¿Qué y dónde estudió?
9. ¿De qué siglo es Calderón de la Barca?
10. ¿Qué lenguaje utiliza en
sus obras?
11. ¿Qué sentimientos de la
España del S. XVI predominan en sus obras?
12. ¿Cuáles son las
características principales de sus obras teatrales?
13. ¿Por qué cae Calderón de la
Barca en el olvido en el S. XVIII?
Etiquetas:
BACHILLERATO,
HISTORIA DE LA LITERATURA
martes, 8 de abril de 2014
LA VIDA ES SUEÑO
http://issuu.com/hectorcampo3/docs/barroco_contexto._vida_sue__o._punt/7?e=9928103/6716055
1. PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA: LA VIDA ES SUEÑO
JORNADA PRIMERA
ESCENA
1. Aparece Rosaura, recién llegada a Polonia (lugar de la acción) desde
Moscovia. Parece estar dolida y se lamenta de la vida que lleva. Llega vestida
de hombre y con algún trabajo que hacer. Clarín, su acompañante y el gracioso
de esta obra, intenta hacerla olvidar sus penas. Clarín también ha llegado a
Polonia recientemente en busca de nuevos aires o aventuras. Se dirigen a
la puerta (“funesta boca”) de un castillo (“rústico… palacio tan breve”) que
vislumbran y donde descubren un “galeote en pena” (un preso, encadenado):
·
¿Cómo es la llegada de Rosaura?
·
¿Y el paisaje?
·
¿Qué efectos visuales se destacan aquí?
·
Identifica los elementos cómicos que se asocian
con Clarín, el gracioso, en esta escena
·
El lenguaje barroco se caracteriza por el uso
marcado de figuras retóricas. En ésta y en las siguientes escenas,
intenta identificar ejemplos de las siguientes figuras:
o
Metáfora
o
Símbolo
o
Apóstrofe
o
Hipérbole
o
Antítesis
o
Analogía
o
Oxímoron
o
Paradoja
o
Perífrasis
o
Símbolo
o
Figuras relacionadas con la sintaxis:
§
Hipérbaton
§
Paralelismos, repetición (de un elementos
gramatical, como el verbo, por ejemplo)
§
Quiasmo
·
En la poesía barroca predominan también
referencias a la mitología clásica. Busca ejemplos aquí.
ESCENA
2. Desde la puerta de la celda de una torre llegan las voces de Segismundo,
atado y vestido con pieles. En un elocuente soliloquio, Segismundo protesta
ante su situación (su falta de libertad), en discurso donde abundan
procedimientos retóricos propios de la argumentación.
Cuando descubre a Rosaura y Clarín los amenaza primero, para después, perspicaz
e intuitivo, mostrarse atraído por Rosaura en quien adivina a una
mujer aunque vaya disfrazada de hombre. Rosaura se
confiesa asombrada por su propio destino.
·
Estudia los efectos de luz y sombra. ¿Qué
significa “claroscuro” (“tenebrismo”)?
Trata de buscar ejemplos de esta técnica en la pintura barroca del siglo
XVII (en pintores como José Ribera o Caravaggio).
·
Analiza la primera impresión que tiene Rosaura de
Segismundo (vv. 94-98).
·
La protesta de Segismundo en forma de soliloquio:
(vv. 102-172):
o
¿En qué argumentos se basa?
o
¿Cómo se organiza?
o
¿Cuáles son sus rasgos estilísticos (retóricos)
más importantes?
·
¿Cuál es la paradoja de Segismundo? (vv. 190 y
sig.)
·
Símbolo para ser comentado: el minotauro en su
laberinto.
ESCENA
3. El ayo y guardián de Segismundo, Clotaldo,
vuelve a encerrarlo en la celda. Comunica a Rosaura y a Clarín que han violado
el secreto de este lugar (“aqueste vedado sitio”) contra la voluntad del Rey y
que no le queda otro remedio que ejecutarlos.
·
¿Cómo es la relación entre Clotaldo y Segismundo?
·
¿Qué elementos de “monstruosidad” se asocian con
Segismundo en esta escena?
·
¿Con qué tono le habla Clotaldo a Segismundo
antes de encerrarlo de nuevo (vv. 319-327)
·
¿Cómo se pueden interpretar las últimas palabras de Clotaldo?
ESCENA
4. Clotaldo ordena a sus guardias que desarmen y aten a Rosaura y Clarín por
haber entrado en la torre. Al desarmar a Rosaura, Clotaldo reconoce la espada
que, según Rosaura, se la dieron para que ella fuera a Polonia en busca de
alguien que la amparase. El dilema de Clotaldo: ¿será la espada señal de que
Rosaura es su “hijo” (más bien, hija), siendo Rosaura un “delincuente” en los
ojos del Rey (y que, por eso, Clotaldo se verá obligado a entregarle que el Rey
la sentencie)?
·
Término importante: “agravio”. Explica su
importancia en esta situación.
·
¿Podríamos hablar (ya) de una preponderancia de
soliloquios en esta obra? ¿Qué puede significar esto?
ESCENA
5. El palacio del Rey Basilio, en Polonia. En medio de un baile (“suena
música”), Astolfo le explica a su prima Estrella porqué ha venido de Moscovia a
Polonia: por el asunto de la sucesión al trono y la posibilidad de recuperar la
“imperial monarquía” (la unión de los dos Estados: Polonia y Moscovia) que
existió hace tiempo. En vez de que los dos países se enzarcen en
una guerra, Astolfo contempla esta
posibilidad ahora que su tío, Basilio, ha enviudado “sin hijos” (por ahora
nadie conoce la existencia de Segismundo). Astolfo le recuerda a Estrella
que ella y él son parientes de sangre azul y justifica así el derecho de ambos
al trono y las posibilidades que tendrían de reconstituir el imperio
casándose. Sin embargo, Estrella desconfía de los halagos de Astolfo,
haciendo referencia a un retrato (v. 573) que Astolfo lleva colgando en el
pecho. ¿De quién será el retrato? De los comentarios de Astolfo en esta escena
y otras referencias en la obra podemos conjeturar el siguiente y
complicado…
Árbol genealógico de la familia
real de Polonia y de Moscovia
|
|||||
Eustorgio III
(Rey
de Polonia, muerto)
|
|||||
Clorilene (hermana mayor, fallecida)
|
Basilio (actual Rey de Polonia) –
Clorilene (muere en el parto)
|
Recisunda (hermana menor; vive casada en
Moscovia)
|
|||
Estrella
|
Segismundo
|
Astolfo
|
Mientras
Estrella afirma que ella debe ser la reina (quedando Astolfo como consorte) por
ser hija de la hermana mayor, Astolfo defiende que él debe ser el rey (y ella
la consorte) por ser varón aunque hijo de hermana menor.
·
En realidad, en este asunto político se contraponen dos leyes sucesorias típicas de la Europa medieval: la ley natural que regía en Polonia
frente a la ley sálica, propia del Ducado de Moscovia. Busca información sobre ellas y
explica el punto de vista diferente de Estrella y Astolfo.
ESCENA
6. En un monólogo largo e importante, el rey Basilio, explica a sus sobrinos,
Estrella y Astolfo, las circunstancias que le llevaron a encarcelar a su hijo
Segismundo y los motivos por los que piensa ponerlo en libertad. El rey
se declara amante de las ciencias un gran “lector” de las estrellas, de los
vaticinios que en ellas pueden leerse (vv. 612-655). A continuación
revela los portentos (prodigios) que se dieron en el nacimiento de su hijo: el
parto difícil que produjo la muerte de su mujer, Clorilene (vv. 660-675), y los
fenómenos apocalípticos que acompañaron el nacimiento de nuevo príncipe (doble
eclipse, terremotos: vv. 675-707). Acongojado, naturalmente (por ser
padre), por las conclusiones a las que estos fenómenos le llevaron (vv. 710-725), decidió encerrar al hijo en
un sitio apartado donde nadie le viera, dando noticia de que el príncipe había
nacido muerto. Todo esto es el trasfondo de su dilema actual: ¿cómo puedo
yo (dice Basilio) como rey librar a mis sujetos de tiranía si, haciéndolo, me
comporto como un tirano? (vv. 760-791). Su razonamiento se basa en el
tema del libre albedrío, esencial para el dogma católico especialmente en este
período histórico cuando el Catolicismo se empeña en desmarcarse de un
Protestantismo orientado (especialmente en su vertiente Calvinista) hacia
nociones de la predestinación. (Recuérdese que Calderón escribe desde la
cultura de la Contrarreforma). Por estas cuestiones éticas, el Rey anuncia que
se considera obligado a poner a Segismundo en libertad, a ponerle a prueba, y
les detalla a sus sobrinos las consecuencias que aplicará según se porta su
hijo desencadenado (si es prudente o soberbio; vv. 796-835).
ESCENA
7. Tímido, Clotaldo le confiesa al rey que alguien ha logrado penetrar en la
torre y ver al príncipe heredero. Para su sorpresa, el rey le quita importancia
al hecho aclarando que él ya decidió divulgar la verdad (la existencia de un
hijo heredero).
·
Nota la antítesis entre “desdicha” y “regocijo”
(vv. 866, 869): ¿a qué se debe esta confusión en los sentimientos de Clotaldo?
ESCENA
8. Curioso diálogo entre padre e hija no aun no se han conocido: Rosaura
desconoce que Clotaldo es su padre y Clotaldo piensa que Rosaura es varón
(Recuerda que Rosaura sigue disfrazada de varón). Rosaura le agradece a su “captor” el hecho de que la
ha puesto en libertad –le ha “dado vida”—insistiendo en que por ello será su
“esclavo” para siempre.
·
Explica la ironía implícita en esta
situación.
·
¿Qué nos enseña esta escena
en cuanto a la honra? (vv. 900-910)
·
“acero” = espada. Se trata de una especie
de metonimia (consulta figuras retóricas) popularizada, ya que el término es
más o menos coloquial. ¿Crees que el acero tiene algún simbolismo en esta
escena/obra?
·
Analiza el uso del aparte (palabras del personaje que solo escuchan los
espectadores) en esta escena.
·
¿Qué agravio ha motivado el viaje
de Rosaura?
·
¿Hasta qué punto o en qué términos revela Rosaura
su secreto a Clotaldo?
·
¿Cómo termina el Acto Primero? ¿Con qué tipo de
parlamento? ¿Sentimientos? ¿Tema?
·
La palabra “prodigio” aparece varias veces en
este texto y en otras obras barrocas, especialmente de Calderón. Trata de
analizarla en relación a los acontecimientos que se representan en la obra.
JORNADA SEGUNDA
ESCENA
1. En palacio. Clotaldo le
informa a Basilio que, tal y como éste había mandado, han traído al Príncipe en
un carro, dormido. El ayo detalla la “apacible
bebida” o “pócima” que confeccionó para adormecer a su aprendiz sin comprender
el porqué ha tenido que hacerlo. Para justificar su “prueba”, Basilio repasa
primero los dos posibles resultados: el príncipe se portará, bien, con
magnanimidad, bien, como una fiera (“cruel y tirano”, v. 1119). En el
caso de que el resultado sea el segundo, Segismundo será devuelto a su agreste
reclusión donde, para su propio bien (para que no desespere), la realidad
conocida en palacio tendrá que parecerle un sueño.
·
Explica el comienzo in medias res: “Todo como lo mandaste, / queda efectuado” (v. 986)
·
Obviamente los parlamentos son largos en esta
escena, como en tantas en esta obra. ¿Cómo podría servir este elemento
para describir las diferencias generales entre el teatro de Calderón y el de
Lope de Vega, por ejemplo?
·
Por encima de todo llama la atención el propósito
argumentativo de estos parlamentos. Obedecen diferentes principios retóricos
que gobiernan la argumentación clásica. Su organización es rigurosamente
racional. Nota, por ejemplo el pequeño detalle de la repetición
tripartita de la misma clase de palabras:
-“priva, roba y enajena” (v. 997)
-“no hay / animal, planta ni piedra” (vv. 1008-09)
-“que el opio, la adormidera y el beleño compusieron” (vv. 1022-23)
-“le incita, mueve y alienta” (v. 1053)
¿Por qué crees que es tan abundante el uso de este recurso retórico?
¿Sirven estas citas como ejemplos microcósmicos de algo que está ocurriendo a
nivel “macro” (en grande escala)?
·
La “educación de príncipes” fue un tema clásico en la literatura medieval
y renacentista. Se asociaba a la formación de la nobleza y a la
adquisición de la “virtus” (suma de principios morales y experiencia) para
aplicarla al gobierno de la corte y del estado. Tengamos en cuenta que La vida es sueño fue concebida por
Calderón como una obra para la corte, como teatro para palacio. En esta obra, y
en esta escena el argumento gira alrededor del “aprendizaje” del joven príncipe
y futuro rey: ¿Qué tiene que aprender en la corte Segismundo? Razona tu
respuesta.
·
Explica la idea de una “república de aves” (vv. 1055-56) en el contexto filosófico de esta obra.
·
Estudia los versos 1102-1109, en los que Basilio
explica lo que “quiere examinar” (comprobar). ¿Qué piensas de su
declaración?
ESCENA
2. Mientras en palacio ya se ultiman los preparativos para la llegada de
Segismundo, Clotaldo y Clarín hablan sobre las mujeres, en concreto de Rosaura
y Estrella.
·
Clotaldo utiliza el aparte otra vez para compartir “en secreto” su dilema, aún ambiguo
para el público. (¿Cuál fue la “afrenta” de Clotaldo que concluyó en la separación de su hija?)
·
A la pregunta de Clotaldo, “¿qué hay de nuevo…?”,
Clarín contesta: “Hay, señor, que… hay que… hay que…”: fórmula que surte cierto
efecto cómico. Explica por qué. Clarín nos ayuda a entender mejor el
funcionamiento de la figura del gracioso en la comedia española. Busca
rasgos de este personaje tipo y aplícalos a Clarín.
·
¿Qué juego de palabras se sugiere con el nombre
‘Clarín’?
ESCENA
3. Arropado por unos músicos, Segismundo llega a palacio, confuso: ¿es sueño o realidad lo que
vive? De Clotaldo escucha cuál es su origen y por qué ha vivido encerrado. Al enterarse de que es el heredero de la corona su confusión se acrecienta y se pone furioso al deducir que ha sido injustamente
encarcelado y llega incluso a amenazar a Clotaldo. Finalmente acaba hablando
con Clarín.
·
¿Qué otras expresiones de “confusión” previamente
representadas pueden compararse con la de Segismundo en esta escena?
·
¿Cuál es el estado de ánimo de Segismundo y por
qué?
·
Nota cómo Segismundo
organiza su primer razonamiento (vv. 1224-1247) como una especie de debate
interno que termina con una conclusión lógica (o que obedece, por lo menos, a
la lógica interna de su pensamiento).
·
Si su conclusión racional es lógica, ¿podemos considerar
que es igualmente lógica la ira de Segismundo, siempre dentro de la lógica
interna de esta situación? (Vv. 1295-1304)
·
Otros elementos retóricos:
o
Antítesis: “poco espanto / mucha duda” (vv.
1226-27)
o
Antítesis: “traidor / lisonjero” (vv.
1306-06). ¿Queda así convertida en oposición la dualidad “ley-Rey”?
o
Acumulación tripartita:
§
“vil, infame y traidor” (v. 1295)
§
“el Rey, la ley y yo” (v. 1308)
·
¿Qué papel ejerce el gracioso en esta
escena?
ESCENA
4. Sale Astolfo haciéndole reverencias al príncipe.
·
¿Cómo reacciona Segismundo ante su primo? ¿Cómo
describirías el carácter del príncipe en esta escena?
ESCENA
5 Sale Estrella, bella a los ojos de su primo (Segismundo). Un criado le
comunica que ya está prometida con Astolfo y le insta a seguir las normas de
conducta adecuadas. Furioso, Segismundo lanza al criado al mar, por una
ventana. Termina amenazando a Astolfo.
·
¿En qué se distinguen los hombres de las fieras?
·
“Pues medid…” (v. 1432): busca el término
“mesura” en un diccionario. En los tratados medievales y renacentistas
sobre la conducta, la “mesura” se presenta como una virtud esencial del “buen
príncipe”.
ESCENA
6. Incrédulo, asustado y, como padre, adolorido, el rey Basilio cree ver en lo
ocurrido señales de la fuerza del destino, del cumplimiento de una profecía
(“cumplió su palabra el cielo”, v. 1521). Segismundo rechaza las peticiones del
padre para que corrija su conducta, alegando su falta de responsabilidades
dentro de un sistema en el que a él, Segismundo, le han denegado sus derechos
(“tirano de mi albedrío”). Al marcharse su padre, el príncipe declara sus
intenciones de luchar contra todo, “compuesto de hombre y fiera,” por lo que es
legítimamente suyo.
·
La escena se construye como un debate entre padre
e hijo. Segismundo reclama su independencia de gestión, su falta de
responsabilidad moral ante un padre que “contra mí / tanto rigor sabe
usar”. ¿Qué opinas? ¿Te parece coherente el razonamiento de Segismundo?
·
¿Existe en La vida es sueño, como existe
en Antígona, una batalla entre dos códigos legales, uno humano y otro
divino?
·
Hay cierto eco aquí del encuentro entre otro
padre e hija, Clotaldo y Rosaura. El eco se acentúa con el motivo (tema)
de “dar vida”. Trata de explicar este paralelo.
·
¿Qué importancia tiene el concepto de la
“soberbia” en esta obra?
·
¿Por qué podríamos identificar en el verso 1317
el comienzo de la “escuela del príncipe” (la lección de Segismundo)?
ESCENA
7 La hermosura de Rosaura despierta las pasiones que Segismundo recuerda haber
leído sobre las mujeres en
los libros.
·
Nota el uso de los apartes.
·
Nota el “tenebrismo” (contraste: luz y sombra,
“oriente y ocaso”, “lumbre y sombra” en el elogio que Segismundo hace de la belleza
femenina).
·
V. 1598: “la deidad de la rosa”. En efecto,
la rosa es símbolo del amor divino.
·
Anota los motivos relacionados con el tema de la
“visión” y con la confusión que el acto de “ver” produce.
ESCENA
8. Clotaldo, al salir, se encuentra en un grave aprieto,
entre su aprendiz (hecho una fiera) y su hija (que aún no le reconoce como
padre). Segismundo amenaza a Clotaldo.
·
¿Qué pasa con Clarín en esta escena?
ESCENA
9. Astolfo también se somete a las amenazas del príncipe.
ESCENA
10. Basilio concluye que habrá que devolverle a Segismundo al monte, donde todo
esto le parecerá un sueño.
[Cambio de
tema]
ESCENA
11. Se quedan Estrella y Astolfo solos y se cambia radicalmente de tema: el
supuesto amor de Astolfo por Estrella y la sospecha de ella instigada por el
retrato de otra mujer que él antes llevaba colgado del cuello.
ESCENA
12. Entra Rosaura (conocida aún por el nombre falso de ‘Astrea’) mientras se
marcha Astolfo en busca del retrato. Conocemos ahora que ‘Astrea’ es la
dama de llaves de Estrella. Estrella le pide a ‘Astrea’ que intervenga
por ella, que reciba ella (‘Astrea’) el retrato.
ESCENA
13. En un largo monólogo (soliloquio), Rosaura (‘Astrea’) expone el dilema en
que se encuentra. Este dilema apunta a las conexiones entre los personajes
(entre Rosaura y Astolfo) establecidas antes del comienzo de la obra, en
Moscovia en este caso.
·
Nota cómo se desarrolla aquí el tema del engaño
(verdad-mentira, ilusiones, etc.), en torno a la necesidad de Rosaura de
‘disimular’ (vv. 1856-1867). ¿Qué papel juega el
‘alma’ aquí?
ESCENA
14. Rosaura insiste ante un Astolfo que ha reconocido su auténtica identidad
(están solos) que ella es ‘Astrea’. Cuando ella intenta quitarle a él el
retrato…
ESCENA
15. Sale Estrella.
·
¿Con qué ‘ingenio’ sale Rosaura de este aprieto?
·
La literatura popular está llena de ejemplos de
mujeres ingeniosas que, gracias a su agudeza, logran salir de situaciones
difíciles. Piénsese en el ejemplo de Sherazade, la narradora de las Mil
y una noches, quien cada noche le cuenta al Rey una historia cuyo desenlace
es aplazado hasta el día siguiente. Así la mujer logra salvarse de la
pena de muerte impuesta sobre ella por el Rey. El ingenio femenino se
convirtió
así en un tema fundamental de ésta y otras
colecciones de relatos cortos, de países orientales y europeos (Boccaccio, Il
Decamerone; Chaucer, Canterbury Tales). De ahí ha sido
recogido por autores europeos renacentistas, apareciendo en varias obras del
teatro español del Siglo de Oro y en la obra de Miguel de Cervantes, por
ejemplo. De Cervantes, véase por ejemplo su novela ejemplar, El celoso
extremeño y sus entremeses El viejo celoso y La
cueva de Salamanca.
ESCENA
16. Se marcha Rosaura. Cuando Astolfo es incapaz de entregarle a Estrella
el retrato que ella le pide y él ya no tiene, ella le abandona furiosa.
·
Las escenas 11-16 presentan una situación que
sería característica de obras de teatro llamadas “comedias de enredo” o “de
capa y espada”. Son comedias que tratan asuntos amorosos entre damas y
caballeros, en las que los caballeros visten la clásica capa española y
defienden su honor en un duelo, contra su adversario, son una espada. Se
llaman “de enredo” porque generalmente los autores de estas obras recurren al
truco de identidades falsas y confusiones como la que vemos aquí, en estas
escenas de La vida es sueño. Lógicamente estas comedias,
comparadas con La vida es sueño, son de tema más bien ligero. En La
vida es sueño la historia de Astolfo, Estrella y Rosaura constituye otro
plano temático (plano de acción o de argumento) que corre paralelo al de
Segismundo. El uno se enfrenta al otro como el gracioso al
protagonista. Si el plano amoroso o galante y el plano filosófico (por así llamarlos) contrastan en tono –lo mismo que Clarín y
Segismundo—existen también importantes puntos de correlación o coincidencia.
Trata de identificar alguno.
[El mismo lugar del comienzo de la Jornada Primera. Segismundo
con pieles y cadena, durmiendo en el suelo.]
ESCENA
17. Mientras esperan que el príncipe “se despierte”, encierran también a Clarín
para que “no suene”.
·
Identifica los elementos/momentos cómicos en esta
escena.
ESCENA
18. El Rey Basilio, por “necia curiosidad”, se esconde para ver cómo despierta
su hijo.
·
Simbólicamente, la escena representa la situación
en la que alguien se mira en el espejo –el espejo, en este caso, del “sueño”—y
se reconoce, toma nota de cómo es, se descubre. ¿Una especie de
anagnórisis?
·
¿Cómo reacciona el padre de Segismundo?
·
Un tópico literario fundamental en la época de Calderón es el teatrum mundi (también
en Shakespeare, por ejemplo, “El mundo todo es un escenario y todos los hombres
y mujeres, nada más
que actores”). Calderón se refiere brevemente a este tópico en la cita –“Salga a la anchurosa plaza / del gran teatro del mundo” (v. 2073)—en la que recoge, además, el
título de otra obra suya. Me refiero a El gran teatro del mundo,
uno de los autos sacramentales de Calderón escritos para
las celebraciones de la fiesta religiosa de Corpus Christi.
o
¿Qué escenas en esta obra se enmarcan como una
especie de “teatro dentro del teatro”? ¿Cómo se relacionan con este tema?
o
Trata de ver cómo se relacionan
una imagen, un sueño y una obra teatral, como representaciones
paralelas, en la lógica de esta obra.
ESCENA
19. La escena anterior termina con unas palabras importantes del ayo de
Segismundo, Clotaldo, sobre el valor moral del “sueño” (modelo, imagen), sobre
la “lección” que nos puede ofrecer. El discípulo recoge esta idea y la
elabora en este soliloquio, uno de los más famosos en todo el teatro
europeo.
·
¿Qué revela esta escena en cuanto a la evolución
del príncipe?
·
Nota la estrategia retórica: “rey… rico … pobre…
todos… yo sueño… y soñé…” > conclusión: “¿Qué es la vida? Un frenesí… / Una
ilusión, / una sombra, una ficción…”
JORNADA TERCERA
ESCENA
1. El monte, lugar de reclusión de Segismundo. Monólogo burlesco en el que Clarín protesta su
situación.
·
Toma nota de la confusión de Clarín en cuanto a
su “delito” (nota 10).
ESCENA
2. Salen unos soldados que han venido a rescatar a su auténtico príncipe.
·
¿A qué se debe el efecto enormemente cómico de
esta escena?
ESCENA
3. Segismundo se identifica ante los soldados. Uno de ellos le aclara al
príncipe la razón por la que su padre le tiene desterrado. Explica
también porqué han venido a rescatarle.
·
¿Qué quiere decir Segismundo cuando anuncia
que:
“…soñemos
otra vez; pero ha de ser
con atención y consejo
de que hemos de despertar
deste gusto al mejor
tiempo”
¿Qué significan “atención” y “consejo” en este contexto?
ESCENA
4. Ante su ayo (Clotaldo) Segismundo promete “obrar bien” ya que “estoy
soñando” aunque, al mismo tiempo, le pide su apoyo a Clotaldo para derrocar al
Rey. Clotaldo lo deniega, alegando su lealtad a la corona.
·
¿Qué significa “obrar bien”?
·
¿Qué problema se señala en los versos 2410-2413?
ESCENA
5. Vanse todos. Salen el Rey Basilio y Astolfo. Basilio reflexiona con Astolfo
sobre el caos –la guerra civil—en el que su reino se ha sumido. Astolfo
declara sus intenciones de conseguir lo que cree merecer (la corona).
·
Nota la metáfora del “caballo desbocado”, vínculo
con la primera escena de la obra (I,1): el “hipogrifo violento” que conduce,
“desbocado” (v. 8) al reino de Polonia, al núcleo de la acción dramática.
·
Nota el motivo del “’teatro [funesto]’ dentro del
teatro” (v. 2442). El sentido de estos versos es: “La lealtad pactada con
el juramento al Rey termina siendo un “teatro funesto” donde la fortuna (que es
importuna) representa tragedias”; el teatro del Estado, el teatro de la vida,
en fin.
·
¿Cómo describirías el estado de ánimo del Rey
Basilio en esta escena?
ESCENA
6. Estrella se declara ante su Rey contraria a la guerra. Reza por la
paz.
ESCENA
7. Clotaldo le informa al Rey de lo ocurrido en la torre. El Rey sale en
caballo.
ESCENA
8. Rosaura detiene a Clotaldo para pedirle que él le defienda el honor de ella
matando a Astolfo. Clotaldo confiesa haberlo pensado antes, pero ahora le
será imposible matar (“quitársela”) a quien le salvó (se la dio).
(Astolfo le salvó a Clotaldo cuando Segismundo estuvo a punto de matarle; vv.
2536-2545) El dilema se complica doblemente ya que Rosaura aún no reconoce que
Clotaldo es su padre. Términos como “dar” y “recibir vida” (y otros)
adquieren un fuerte sentido irónico en una escena repleta de paradoja.
·
La retórica de la argumentación prevalece otra
vez en este debate entre padre e hija. ¿Qué elementos podrías
identificar?
·
¿Cómo se destaca el personaje de Rosaura?
·
¿Cómo cambia el ritmo de la escena?
ESCENA
9. Vanse todos. Salen Clarn y
Segismundo, vestido de pieles. El príncipe y su gracioso se semejan y se
contrastan, juntándose en una sola expresión de confusión.
ESCENA
10. En un notable parlamento –notable en estilo y por lo que refleja de este
personaje femenino—Rosaura le pide a Segismundo (Clarín se ha ido) que él
(Segismundo) le defienda su honor, impidiendo que Astolfo y Estrella se
casen. Cuando termina de escuchar los razonamientos de Rosaura y después
de un largo aparte, Segismundo se marcha precipitadamente, dejando a Rosaura
consternada. Aún no sabe ella que las intenciones del príncipe son “ser
conquistador de su honra” (vv. 2989-90).
·
El discurso de Rosaura se organiza de la
siguiente manera:
1º. Rosaura le saluda alabándolo: “Generoso Segismundo… luciente sol
de Polonia”;
2º. Rosaura se identifica, indicando que que Segismundo la ha
vista ya tres veces, como varón, como mujer y, ahora, como una especie de
síntesis de los dos.
3º. Repasa su historia, del pasado remoto –su nacimiento, la
traición sufrida por su madre y la suya propia—hasta llegar a los acontecimientos
vividos desde su llegada a Polonia; la espada, le dijeron en Moscovia,
tenía que ser su señal para que le dieran socorro y amparo en Polonia;
4º. Apela a la conciencia del príncipe que le ayude a vengarse de
su agravio, como “mujer” y como “varón.
·
El motivo de la “imagen”, relacionado antes con
el “sueño” como una “representación”, surge de nuevo aquí en diferentes
referencias:
o
Rosaura se presenta como “copia fiel” de su madre
(“fui un retrato, una copia”, v. 2771), siendo las dos víctimas, además, de
amores traicioneros (Clotaldo en el caso de su madre, Astolfo en el caso suyo
propio);
o
El hijo es el “objeto” de una “idea” (padre), el
producto de una imaginación, una representación
·
¿Qué opina Segismundo en cuanto al código del
honor (vv. 2986-2991)? ¿Podrías comparar esta intervención con la de Esteban,
en Fuente Ovejuna, en su primera conversación con el Comendador?
ESCENA
11. Clarín le advierte a Rosaura del caos (“el palacio sitiado”).
ESCENA
12. Los clamores de soldados hace que Clarín se esconda.
ESCENA
13. Mientras huyen el Rey Basilio, Astolfo y Clotaldo, Clarín muere a resultas
de un disparo. El Rey se resigna ante una situación que los otros dos
quieren resistir.
ESCENA
14. Llega Segismundo con todas las resoluciones finales.
·
El cuadro final es, obviamente, del príncipe
noble, virtuoso, que ha aprendido bien sus lecciones. ¿Cómo se define la
virtud en esta escena, en esta obra?
·
Fue irónico el intento de Basilio de “vencer el
cielo” como intentó, con “ciencia” en lugar de… (vv. 3241-3247). Explicar
·
Explica el parecido entre los últimos versos de
la obra –“de pechos nobles / es tan propio el personarlas [nuestra faltas]”—y
los versos 2986-2991, citados arriba.
·
¿De qué le reprocha el hijo a su padre en esta
escena?
Etiquetas:
BACHILLERATO,
HISTORIA DE LA LITERATURA
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