La pregunta es muy sencilla: ¿Sabríais decirme por qué estuvo Miguel de Unamuno en Fuerteventura?
lunes, 21 de noviembre de 2011
MIGUEL DE UNAMUNO ESTUVO EN FUERTEVENTURA
sábado, 12 de noviembre de 2011
LOS ESTEREOTIPOS PUEDEN CAMBIAR
La marca de detergente lanza una campaña publicitaria en "luchar contra las manchas que no están en la ropa".
ANALIZANDO ESTEREOTIPOS
Es impresionante, pero no nos damos cuenta, hasta en nuestros momentos más íntimos, jejeje, se dibujan los estereotipos. Y es que nos han enseñado desde muy pequeñitos/as. El mensaje es claro y no sorprende, pero está marcado de estereotipos que describen lo que es un hombre y una mujer...
viernes, 11 de noviembre de 2011
GUÍA DE LECTURA DE "MARINA"
CARLOS RUIZ ZAFÓN, MARINA
1.Haz el resumen de la novela en unas quince líneas.
2. El relato cuenta una historia terrorífica vivida por Óscar Drai. Explica cómo comienza el misterio, señalando el lugar donde conoce a Marina y lo que ambos descubrieron.
3.Explica el papel de antagonista que en la historia ocupa Sentís.
4.Ahora toca una pregunta de detalle. Unos días antes de la boda, Kolvenik hizo una revelación importantísima a su futura esposa. Acláralo.
5. La historia se plantea como un relato policial en el que Óscar y Marina van averiguando progresivamente y de forma parcial el misterio que rodea a Kolvenik. Para ello se entrevistan con tres personajes: Sentís, el doctor Shelley y Claret ¿Qué averiguan de cada uno de ellos?
6. Narra la aventura de Óscar en el cementerio de Sarriá. ¿Cómo logró esquivar al cochero?
7. Sin tener en cuenta la escena final del Teatro, Óscar se enfrenta a Kolvenic en dos ocasiones anteriores, en las que está a punto de perder la vida ¿En qué lugares ocurrió?
8. ¿A qué fue Marina a Madrid? Precisa cuándo se entera Óscar del verdadero motivo del viaje.
9. Óscar y Marina viven en los últimos capítulos, muerto ya Kolvenik, una historia sentimental y trágica. Explícala.
10. ¿Qué función desempeña el álbum de fotos dentro de la novela?
11. Barcelona aparece descrita en la novela como una ciudad medieval, llena de escenarios tétricos. Describe los que más te hayan sorprendido.
12. La relación de los dos protagonistas se basa en una gran mentira, que tú debes explicar ahora.
13. ¿Qué sucedió el día de la boda de Eva y Mijail?
14. Identifica a estos personajes: Damián Rojas, JF y Seguí.
15. Haz una valoración personal de la novela, resaltando lo que te haya gustado o no.
TRES RAZONES PARA VER...
1. Las protagonistas son dos chicas jóvenes que une el destino pero visualizan la vida de manera diferente.
2. La economía y el estatus social juegan un papel importante.
3. El amor/desamor, la forma de entender las relaciones...
domingo, 6 de noviembre de 2011
TRES RAZONES PARA VER...
IRIS
1. Es parte de la novelista y filósofa Iris Murdoch
2. Trata la enfermedad del alzheimer
3. La importancia del pensamiento y las palabras
sábado, 5 de noviembre de 2011
TRES RAZONES PARA VER...
NO TENGAS MIEDO
1. Es una denuncia al abuso infantil o pederastia
2. Romper con el tabú y ser conscientes que por el hecho de ser menor, no significa que no tenga razón
3. La ausencia de testigos, la incredulidad de éstos, no podemos "volver la mirada".
TRES RAZONES PARA VER...
LA VOZ DORMIDA
1. Es una adaptación cinematográfica de la escritora Dulce Chacón
2. Es una historia real, ocurrida en las cárceles españolas de posguerra
3. Nunca se habla de las mujeres que apostaron por una España diferente
TRES RAZONES PARA VER...
AN AMERICAN CRIME
1. Solo para mayores de 18 años
2. Reflexionar de qué manera influye la religión en nuestras actitudes
3. Criticar la violencia machista
TRES RAZONES PARA VER...
NI UNO MENOS
1. Ser conscientes de las dificultades que en otros lugares tiene el poder acceder y tener derecho a la educación
2. Valorar la suerte que tenemos solo por el mero hecho de haber nacido en un lugar determinado
3. Criticar lo que las instituciones políticas (alcalde) consideran ético.
TRES RAZONES PARA VER...
CIELO DE OCTUBRE
1. Se rompe con el estereotipo de que sin recursos no se puede soñar
2. Se rompe con la imagen torpe de "la educación para unos pocos"
3. Podemos reflexionar sobre el papel de la madre y de la profesora frente al padre yel director
TRES RAZONES PARA VER...
PARA QUE NO ME OLVIDES
1. Se recupera la memoria histórica
2. Se rompe el estereotipo de madre/suegra inaguantables
3. Se reflexiona sobre si es posible el olvido de quienes quieres
jueves, 27 de octubre de 2011
miércoles, 26 de octubre de 2011
LECTURAS OBLIGATORIAS PARA 2º BACHILLERATO
http://2bachilleratolengua.jimdo.com/a-lecturas-recomendadas/
ANÁLISIS LITERARIO DE "BODAS DE SANGRE"
Bodas de sangre es una tragedia escrita por el dramaturgo español Federico García Lorca en 1933. A menudo se la ha identificado con "Yerma" y con " La casa de Bernarda Alba" de modo que conforman una trilogía sobre la España de la época y que lamentablemente se quedó sin ser terminada debido a su muerte.
Resumen de Bodas de sangre
Acto 1
Cuadro 1:La madre y el novio sostienen una conversación acerca del matrimonio de este. Luego el novio se va a la viña y aparece una vecina, quién le informa a la madre que la novia estuvo en amores con Leonardo el delos Félix. Surge entonces el recuerdo del marido y del otro hijo muerto a manos de los Félix, en un antagonismo familiar que perduró de generación en generación.
Cuadro 2:Entra Leonardo, después de haber ido a la casa del herrador y su mujer le informa que su prima se casa. Leonardo se impresiona, y la suegra dice que él tuvo un noviazgo con ella. La mujer se enoja, repentinamente entra una muchacha e informa que el novio ha comprado diversas cosas. Leonardo dice que se calle a la muchacha y también a su mujer que se encontraba defendiéndola. Leonardo enojado se va airadamente.
Cuadro 3:La madre junto con el novio se dirigen a pedir la mano de la novia hasta los límites del secano, donde ella vive junto con su padre. Fijan la boda para el jueves y después de una larga conversación se van. Luego la criada entra y le informa a la novia que Leonardo estuvo anoche parado en la ventana de ella.
Acto 2
Cuadro 1: La novia y la criada preparan los preparativos para las bodas en la casa de la novia que se muestra descontenta y angustiada. Luego llega Leonardo quién le recrimina el paso que va a dar recordándole que la pasión que los uniera no ha concluido aún a pesar de haberse él casado. Los invitados comienzan a cantar estrofas alusivas a las bodas.
Cuadro 2: Se inicia la fiesta, el padre y la madre conversan acerca de los nietos. Todo parece desarrollarse normalmente, la novia y el novio platican tranquilamente sin reflejar problema alguno y el se encuentra dichoso de felicidad. Hasta que la mujer de Leonardo anuncia con desesperación que la novia y su marido han huido. La madre ordena a su hijo y a los que se hallen de su lado, salir en busca de los amantes para matarlos.
Acto 3
Cuadro 1: Los leñadores comentan los sucesos en el bosque. Aparece la muerte que pide a la luna que ilumine los senderos para que el novio encuentre a los amantes y la sangre corra. Así sucede ambos hombres resultan muertos en el duelo.
Cuadro 2: La novia vuelve desecha a buscar el perdón de su madre, le ofrece que la mate y así quitarle su honradez pero la madre lo rechaza como así también su perdón. Ella decide quedarse completamente sola para llorar a sus muertos.
Personajes
La madre, La mujer de Leonardo, Vecina, La novia, La muerte, Leñadores, El novio, La luna, Voz, Leonardo, Criada, El padre, Muchachos.
El protagonista de la obra “Bodas de Sangre” es la madre en quien se manifiesta un dolor y odio provenientes de la pérdida de su marido y sus hijos y tiene su única esperanza de felicidad en el hijo que le queda. Y los antagonistas son dos por una lado esta el destino el cual es irreversible, los familiares de la madre están destinados a perecer (hijos, marido). Y por otro lado esta Leonardo quién desea a la novia del hijo de la madre y luchara con el novio para quedarse con ella siendo la muerte del novio y Leonardo el resultado final de esa pugna.
La Madre: Es fuerte, honrada, decidida y dominante. Su dolor y su odio provienen de la muerte temprana y violenta de su marido y de sus hijos; nunca se lamenta de su propia vejez y vive con naturalidad y alegría la posibilidad de su muerte próxima , ya que considera haber cumplido su ciclo : ha vivido, procreado y llegado a vieja en la plenitud de sus fuerzas. La relación de este personaje con la idea de Madre - Tierra, es evidente: y el ambiente campesino en que se desarrolla la tragedia contribuye a afianzar esta relación.
La Novia: tiene alrededor de 22 años y es muy hermosa. Reúne todas las cualidades femeninas de acuerdo con las pautas del medio: es modosa, trabajadora, amasa su pan y cose sus faldas: acostumbrada a la soledad, vive con su padre a diez leguas de la casa más cercana.
El Novio: buen labrador, trabaja las tierras de su madre y quiere entrañablemente a su prometida. Simple, confiado e ingenuo se ve fatalmente envuelto en el desenlace trágico.
Antagonista: Leonardo: excelente jinete, también joven y fuerte; de pasiones impetuosas, actúa con arrebato.
El Padre: ya anciano, se muestra comprensivo y amante con su única hija tratando de suplir la ausencia de su esposa muerta hace años.
La mujer de Leonardo: es prima de la novia, tiene un hijo pequeño y sufre con dignidad los arranques de su marido.
La Muerte: se la presenta como una mendiga que busca la complicidad de la luna para lograr sus objetivos.
La Luna: aparece encarnada en un leñador de cara empolvada. Esta idea de Lorca de representar físicamente a la luna como un leñador puede vincularse con el tema principal de la tragedia: el leñador, por su oficio, es aquél que siega el ciclo vital, que destruye la obra de la naturaleza. La oscuridad a los amantes y a la luna, al iluminar el terreno a pedido de la muerte, permite que los dos hombres se encuentren y se maten. El leñador, como figura macabra, corta de golpe la simiente, la vida joven.
Simbolismo de Bodas de sangre
Al igual que muchas otras obras de Lorca, Bodas de Sangre está lleno de simbolismo. Los personajes de La Luna y de la muerte son ejemplos de la personificación de los símbolos (en virtud de la cual, una fuerza o un concepto abstracto se plasma como un personaje dramático). Otros símbolos son la flor de naranja, que representan la inocencia y la santidad de la boda de los votos, y el color blanco, que representa la pureza. El azahar (flor de naranjo) es una flor blanca que simboliza la virginidad de La Novia. En el juego simbólico destaca de forma evidente la caracterización, la iluminación, el sonido, la organización, la estructura y los accesorios. Lorca también repite con frecuencia palabras e imágenes, como la plata, las ramas, la paloma, además de referencias a menudo a caballos, redondeces y ruedas, y los árboles de laurel. La canción de cuna de la segunda escena son una premonición de los acontecimientos por venir.
Tema principal de la obra
Los temas principales de la obra son la muerte, el individualismo frente a la sociedad, así como el papel de la mujer en la sociedad. El significado de la muerte en la obra está directamente vinculado a la madre de dos maneras diferentes, en primer lugar que la muerte no es sólo el inevitable fin de la vida sino también la muerte que experimentan en sus relaciones con otros los seres humanos. En segundo lugar, la muerte también se muestra como la muerte en vida, una vida en la que no hay nada más que vivir, debido a las graves limitaciones en su vida, así como las pérdidas que han experimentado a lo largo de su vida. Esto también trae a la pregunta "¿Es mejor estar muerto que vivo? Por último, el tema de la mujer y su papel en la sociedad se muestra por las mujeres que se limitan a la casa y la idea de los "gruesos muros de una casa creada por una mujer. Además de esto también es representado por el camino de la novia está obligada a ser propiedad de su padre y, a continuación, se pasa como una posesión del Esposo.
jueves, 20 de octubre de 2011
LAS CIEN MEJORES PELÍCULAS EN EDUCACIÓN
En decine21.com han creado un listado con las 100 mejores películas de educación y animan a añadir títulos para incorporar a la lista, escribiendo a decine21@decine21.com Yo añado Cinema paradiso. Y tú, ¿cuál añades?
1. El club de los poetas muertos
2. Diarios de la calle
3. Rebelión en las aulas
4. Mentes peligrosas
5. Profesor Holland
6. Cadena de favores
7. Música del corazón
8. Esta tierra es mía
9. Los chicos del coro
10. La versión Browning (1951)
11. La versión Browning
12. Billy Elliot (Quiero bailar)
13. Election
14. Adiós, Mr. Chips
15. Adiós, Mr. Chips (1969)
15. Ni uno menos
16. El hombre sin rostro
17. El profesor chiflado
18. Cielo de octubre
19. El rey y yo
20. Ana y el rey
21. Academia Rushmore
22. La calumnia
23. Esos tres
24. Hoy empieza todo
25. El milagro de Anna Sullivan
26. El club de los cinco
27. La lengua de las mariposas
28. Half Nelson
29. Madadayo
30. Elephant
31. Diario de un escándalo
32. Descubriendo a Forrester
33. Educando a Rita
34. El club de los emperadores
35. ¡Esto es ritmo!
36. La sonrisa de Mona Lisa
37. Lecciones inolvidables
38. Tierras de penumbra
39. 187
40. You're the One (Una historia de entonces)
41. Hijos de un dios menor
42. La soga
43. El sustituto
44. Matilda
45. Una rubia muy legal
46. Oleanna
47. El estudiante novato
48. El colegial
49. Semilla de maldad
50. Forja de hombres
51. La ciudad de los muchachos
52. The Faculty
53. Secuestrando a la señorita Tingle
54. Cero en conducta
55. Los cuatrocientos golpes
56. Ser y tener
57. Herencia del viento
58. El profe
59. El ángel azul
60. Lolita (1962)
61. Un yanqui en Oxford
62. El pequeño salvaje
63. La piel dura
64. Diario de un rebelde
65. La terrible miss Dove
66. Enséñame a querer
67. Semillas de rencor
68. Adiós, muchachos
69. Un lugar en el mundo
70. Pigmalión
71. My Fair Lady
72. Oliver Twist (1948)
73. Oliver!
74. El espíritu de la colmena
75. Un poeta entre reclutas
76. Jóvenes prodigiosos
77. Un puente hacia Terabithia
78. American History X
79. Escuela de rock
80. El camino a casa
81. Nacida ayer (1950)
82. Vidas contadas
83. Las diabólicas
84. Karate Kid
85. Ángeles sin paraíso
86. Bienvenido Mr. Marshall
87. Sonrisas y lágrimas
88. Una mente maravillosa
89. Harry Potter y la piedra filosofal, y el resto de la saga
90. Vida de un estudiante
91. If...
92. Mad Hot Ballroom
93. Historias de la radio
94. Marty
95. Había un padre
96. Los primeros amigos
97. Machuca
98. Estación Central de Brasil
99. El indomable Will Hunting
100. El rey de la colina
jueves, 13 de octubre de 2011
miércoles, 12 de octubre de 2011
viernes, 7 de octubre de 2011
VOLAD JUNTOS, PERO JAMÁS ATADOS
“Cuenta una leyenda de los indios sioux que un buen día llegaron a la tienda del brujo de la tribu dos jóvenes enamorados.
– Nos amamos, empezó el joven guerrero.
– Queremos casarnos, dijo ella con entusiasmo.
Le pidieron un hechizo, un conjuro o un talismán para que su amor no desapareciese nunca. El viejo los miró y se emocionó al verlos tan jóvenes, tan ilusionados, tan anhelantes.
– Hay algo, dijo el brujo, pero no sé, es una tarea muy difícil, muy arriesgada, llena de sacrificio.
– Estamos dispuestos a todo, por difícil y arriesgado que sea, dijeron al unísono.
– Nube Azul, dijo el brujo, ¿ves el monte al norte de nuestra aldea? Deberás escalarlo tú sola, capturar un águila sin herirla y traerla sana y salva hasta aquí.. Y, tú, Toro Bravo, deberás escalar la montaña del trueno, capturar un cóndor sin causarle herida alguna y traerlo hasta mi presencia.
Seguidamente les indicó a ambos la fecha exacta en la que deberían estar en su tienda con las aves. Los dos jóvenes se abrazaron con ternura y partieron a cumplir la misión encomendada. El día establecido, frente a la tienda del brujo los dos jóvenes esperaban con las aves capturadas El viejo les pidió que, con sumo cuidado, las sacasen de las bolsas. Eran verdaderamente hermosas.
– Y, ahora, ¿qué haremos, preguntó el joven impaciente. ¿Las mataremos y beberemos su sangre en honor de nuestros antepasados?
– No, dijo el brujo.
– ¿Los cocinaremos y comeremos para aprender el valor a través de su carne?
– No, repitió el brujo. Haréis lo que os voy a decir. Tomad las aves y atadlas por las patas.
El guerrero y la joven hicieron lo que les pedía y soltaron las aves. El águila y el cóndor rodaron por el suelo, forcejearon hasta hacerse daño y se picaron hasta herirse. No pudieron despegar el vuelo.
– Este es el conjuro, dijo el viejo. Jamás olvidéis lo que habéis visto.
Vosotros sois como un águila y un cóndor. Si queréis que el amor entre vosotros perdure, volad juntos, pero jamás atados”.
"EL QUE TIENE UN SUEÑO TIENE UN CAMINO"
En el texto que presentamos a continuación, recogido por Pere Pujolás en su libro Aprender Juntos Alumnos Diferentes (Octaedro) se compara la inclusión educativa con una cena en la que hay un invitado con unas características que le impiden ajustarse al menú (currículum) previsto. Este es el texto:
La profesora de pedagogía dijo a sus discípulos:“El maestro de una escuela se puede comparar a un prohombre muy respetado que sabía cocinar muy bien y que preparó una cena para un grupo de amigos”. Al ver la cara de sus extrañados discípulos, la profesora siguió explicando: “Un prohombre de una ciudad se encontró con un viejo conocido a quien no veía desde hacía mucho tiempo. El prohombre tenía previsto celebrar el día siguiente una cena con un grupo de amigos y amigas que también lo conocían y que tampoco sabían nada de él desde hacía muchos años, y lo invitó a cenar. El prohombre era buen cocinero y preparó una cena espléndida: entrantes variados, guisos de toda clase y un pastel con frutas confitadas. Todo regado con vinos del Priorat y cava del Penedés. El mismo día de la cena, cayó en la cuenta de que su viejo amigo –no recordaba demasiado bien el porqué- tenía que tener mucho cuidado con lo que comía y que seguramente nada de lo que había preparado con tanto cuidado le iría bien. Le telefoneó enseguida […] explicándole lo que pasaba, y le dijo que lo sentía mucho, que más valía que no fuera a la cena y que ya le avisaría cuando celebrara otra. Otro prohombre de la misma ciudad se encontró en la misma situación. También había preparado una cena espléndida para sus amigos y había invitado a un viejo conocido de todos con el que se había encontrado un par de días antes. La misma tarde de la cena, otro de los invitados le hizo caer en la cuenta de que, por si no se acordaba, el viejo amigo no podía comer de todo. El prohombre, que se había olvidado de ello, corrió a telefonear a su amigo para preguntarle si aún tenía el mismo problema y para decirle que no se preocupara, que fuera de todos modos, ya que él le prepararía un plato de verdura y pescado a la plancha. Curiosamente, un tercer prohombre de la misma ciudad, también muy respetado, se encontró con un caso idéntico. Cuando ya lo tenía prácticamente todo a punto, se acordó de que aquel a quien había invitado a última hora […] tenía que seguir una dieta muy estricta. Entonces cambió el menú deprisa y corriendo: seleccionó algunos entrantes que también podía comer su viejo amigo, guardó los guisos en el congelador para otra ocasión e improvisó un segundo plato, también espléndido, pero que todo el mundo podía comer; también retocó el pastel, y en vez de fruta confitada le puso fruta natural. Llegada la hora de la cena, todos juntos comieron de los mismos platos que el anfitrión les ofreció”.
Después de esta larga explicación, la profesora preguntó a sus discípulos: “¿Cuál de estos tres comensales de última hora se debió de sentir más incluido en la cena con sus viejos amigos y conocidos?”
“Sin duda, el tercero”, respondieron unánimemente los discípulos, sin vacilar un solo momento.
“Efectivamente”, corroboró la profesora de pedagogía. Y siguió con la lección, diciéndoles: “Una escuela selectiva sólo quiere a aquellos discípulos que pueden comer el menú que tiene preparado de antemano: un currículum prefijado. En cambio, una escuela inclusiva es muy diferente. Ni siquiera se conforma con preparar un menú especial –un currículum adaptado- para un estudiante que tiene problemas para comer el menú general, es decir, el currículum ordinario, genera. Una escuela inclusiva es aquella que adecua el menú general para que todo el mundo pueda comerlo, para que sea un currículum común”. Y concluyó: “En una escuela inclusiva, detrás de cómo y de qué se enseña hay unos determinados valores que configuran una forma muy determinada de vivir”.
jueves, 6 de octubre de 2011
Si fueras una persona libro
A veces me encantaría convertirme en una persona libro, porque el instituto se está convirtiendo en papeles y papeles ¡que quemaría!
En su obra
Farenheit 451Ray Bradbury imagina un mundo en el que se queman los libros porque la lectura está prohibida (de hecho el título de la obra hace referencia a la temperatura en que arde el papel). Por eso, algunos rebeldes tratan de salvarlos memorizándolos para futuras generaciones y, así, cada individuo se convierte en una "persona libro".
"Cada hombre tenía un libro que quería recordar, y así lo hizo. Luego, durante un periodo de unos veinte años, fuimos entrando en contacto, viajando, estableciendo esta organización y forzando un plan. (...) Y cunado la guerra haya terminado, algún día, los libros podrán ser escritos de nuevo. La gente será convocada una por una para que recite lo que sabe, y lo imprimiremos hasta que llegue otra Era de Oscuridad, en la que, quizá, debamos repetir toda la operación. Pero esto es lo maravilloso del hombre: nunca se desalienta o disgusta lo suficiente para abandonar algo que debe hacer, porque sabe que es importante y que merece la pena serlo".
Inspirado en esta distopía surge el Proyecto Farenheit 451 en la actualidad. Nace vinculado a la Escuela de lectura de Madrid, donde han dado vida a este hermoso plan de dar voz propia a las palabras. En este vídeo podéis conocer a algunas personas libro y los fragmentos literarios que han decidido conservar en su memoria y su corazón.
sábado, 1 de octubre de 2011
Página para estudiar las FIGURAS LITERARIAS
http://www.e-ducativa.com/DemosContenidos/Demo15/oa5.html
viernes, 23 de septiembre de 2011
martes, 20 de septiembre de 2011
LECTURAS OBLIGATORIAS PARA 2º BACHILLERATO
LECTURAS OBLIGATORIAS 2º BACHILLERATO
Lecturas recomendadas en las directrices para las Pruebas de Acceso a la Universidad de 2010, publicadas por Las Universidades Públicas de Andalucía en septiembre de 2009: http://www.ujaen.es/serv/acceso/selectividad/orientaciones.htm.
Poesía
Antología de la poesía de Antonio Machado. Encontrarás una antología muy amplia en http://www.poesia-inter.net/indexam.htm.
Antología de la poesía de Juan Ramón Jiménez. En la página de la Fundación Casa-Museo Zenobia y Juan Ramón Jiménez hay material interesante sobre el poeta: http://www.fundacion-jrj.es/. En http://www.poesia-inter.net/indexjrj.htm aparece una selección suficiente para los fines que nos proponemos este curso.
Antología de algunos poetas andaluces del 27. En las siguientes direcciones se ofrecen antologías de estos poetas: Rafael Alberti: http://www.poesia-inter.net/indexra.htm, Federico García Lorca: http://www.poesia-inter.net/indexfgl.htm, Vicente Aleixandre: http://amediavoz.com/aleixandre.htm, Luis Cernuda: http://amediavoz.com/cernuda.htm. Ildefonso Zafra Peña, Profesor del I. E. S. Az-Zaít de Jaén ha editado y coordinado una página muy útil para este tema: http://www.iesaz-zait.net/lengua/generacion_27/index.htm.
Novela
Miguel de Unamuno (1930): San Manuel Bueno, mártir. Se puede descargar gratis la obra completa en http://www.ciudadseva.com/textos/novela/sanmanu.htm . Está en formato HTML, así que es recomendable copiar el texto, pegarlo en el procesador de textos y formatearlo adecuadamente antes de imprimirlo para ahorrar papel y tinta. Hay una versión en PDF en http://www.librodot.com/searchresult_author.php?authorName=U (es necesario registrarse, pero es gratuito). También se puede comprar una versión electrónica más cuidada (la edición de Cátedra es una de las mejores) a través de Google Libros. Aunque densa, ésta es una novela corta que no costará trabajo leer entera; sin embargo, los más perezosos quizá puedan encontrar una vía rápida para conocer lo esencial de la obra en el estudio-guía de Paqui Extremera; este trabajo es igualmente recomendable para repasar lo esencial una vez leída la obra.
Alberto Méndez (2004): Los girasoles ciegos. Por ser una obra reciente, aún no se encuentra disponible gratuitamente en zonas "legales" de Internet. Sería conveniente comprarla (individualmente o en pequeños grupos para intercambiarla); se puede adquirir por 13 euros en http://www.agapea.com/libros/Los-girasoles-ciegos-isbn-8433968556-i.htm. Algunos datos interesantes sobre la obra aparecen en las siguientes direcciones http://wineruda.blogsome.com/2008/03/19/los-girasoles-ciegos-de-alberto-mendez/, http://www.elmundo.es/elmundolibro/2004/04/08/narrativa_espanyol/1081419421.html.
Luis Sepúlveda (1993): Un viejo que leía novelas de amor. No hay disponible descarga gratis en zonas "legales" de Internet. Se puede consultar el estudio-guía de lectura de Paqui Extremera en su sección de esta página.
Teatro
Federico García Lorca (1932): Bodas de sangre. El texto completo en formato HTML es gratis en http://www.tinet.cat/~picl/libros/glorca/gl003900.htm. Para ahorrar papel y tinta es recomendable pasarlo al procesador de textos antes de imprimirlo. Hay una versión en PDF (56 páginas) más cómoda de imprimir en http://literatura.itematika.com/descargar/libro/104/bodas-de-sangre.html. Los menos aficionados a la lectura encontrarán un atajo en http://www.rinconcastellano.com/sigloxx_27/lorca_bodas_resumen.html.
Página:
http://personal.telefonica.terra.es/web/apuntesasr/lecturas_obligatorias.htm
revisada el sábado, 19 de marzo de 2011
lunes, 19 de septiembre de 2011
domingo, 18 de septiembre de 2011
martes, 30 de agosto de 2011
domingo, 28 de agosto de 2011
ETAPAS (Hesse)
ETAPAS
Como toda floración marchita, y toda juventud
con la edad decae, así florece cada etapa de la vida,
florece cada sabiduría y cada virtud
a su tiempo, y no debe durar eternamente.
El corazón, a cada llamada de la vida,
debe estar presto a la despedida y recomienzo,
para entregarse con valor, sin luto,
a otras nuevas ligazones.
Cada comenzar está lleno de un encanto
que nos protege y nos ayuda a vivir.
Hemos de atravesar alegres espacio tras espacio,
no depender de hogar alguno,
el espíritu del mundo no quiere atarnos ni angostarnos,
quiere levantarnos peldaño tras peldaño, ampliarnos.
Apenas nos aclimatamos a un círculo de vida,
y nos acostumbramos confiadamente, cuando ya amenaza el adormecimiento,
solamente el que está preparado al rompimiento y al viaje puede escapar del paralizador acostumbrarse.
Quizá todavía la hora de la muerte
nos envíe espacios nuevos,
nunca tendrá fin en nosotros la llamada de la vida...
¡Bien, pues, corazón, despiértate y sana!
H.HESSE, 1941
viernes, 19 de agosto de 2011
jueves, 28 de julio de 2011
LITERATURA FEMENINA
LITERATURA FEMENINA
“En ella no percibís la mujer” decía Benedetto Croce sobre María Giuseppina Guacci, acentuando la ética mantenida hasta la fecha de lo público y lo privado, lo masculino y lo femenino en el terreno de la creación literaria; una ética subjetiva y parcial que partía de posiciones sociales, de lugares en el mundo: al hombre le estaba destinado el poder, la gloria, las grandes hazañas; la mujer, por el contrario, se posicionaba como templo de virtudes o serrallo alegre, pero siempre en la esfera de lo íntimo y en silencio.
No percibir a la mujer sino como una excepción a tener en cuenta por imitar las formas establecidas o, por contra, como una excéntrica que idealiza los valores de la mujer apuntando en la dirección que no le corresponde, ha vetado de un conocimiento profundo de la historia desde una perspectiva más amplia y enriquecedora.
Virginia Woolf dijo que hasta que las mujeres no empezaron a escribir, no hubo mujeres reales, y Mansfield siempre fue consciente de que “otra gente no se detenía a mirar las cosas que ella quería mirar”. O Mujeres como Dorothy Parker, la gran dama neoyorkina, que retrataron para un público amplio la manera de sentir de una generación, un momento de la sensibilidad social. Y es que hay que admitir que la mirada, la reflexión femenina nos acerca más certeramente al desvelamiento de esta sociedad inefable, cambiante que se ha sucedido durante el siglo pasado y lo que ya cabalgamos de éste.
Nos acompañan para hablar de literatura femenina Adriana Tejada, Ana Alvea y Adriana Schlittler Kausch.
http://elrollosoloparamujeres.blogspot.com/
miércoles, 27 de julio de 2011
¿Paridad?
De 328 títulos de poesía editados en el 2010, solamente 85 son mujeres. No sé ni por qué me entretengo en contar.
Fuente:http://criticadepoesia.blogspot.com/
Es un buen blog para desentrañar toda la superficialidad de los premios literarios.
miércoles, 20 de julio de 2011
PROYECTO MÚSICA Y POESÍA
¿Quién de todos nosotros se atrevería a entrar en una iglesia en bicicleta y salir como si nada?
Imprescindibles - Maruja Mallo
16 dic 2010
El documental "Maruja Mallo. Mitad ángel, mitad marisco" realiza un completo recorrido por la vida y obra de esta pintora intentando -a través de declaraciones de la propia artista, amigos y estudiosos de su obra profundizar en su personal mundo interior y artístico, a la vez que va deteniéndose en cada una de las etapas artísticas por la que transitó a lo largo del siglo XX y que le llevaron desde la figuración hasta la abstracción.
Este documental muestra el recorrido vital y artístico de una mujer transgresora con las convenciones sociales de su tiempo, a la que se le ha negado hasta la fecha, un lugar en la historia de la pintura española.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-maruja-mallo/966721/
PROYECTO MÚSICA Y POESÍA
MARUJA MALLO
Mi recorrido comienza con CONCHA MÉNDEZ, poeta adscrita a la Generación del 27 y siempre se habla de las influencias de hombres pero nunca de las de mujeres grandes artistas que se cruzaron en su camino. Maruja Mallo es una de ellas, gran pintora.
Qué buena letra para este siglo XX e inicios del XXI. Parece que no pierde actualidad...
martes, 5 de julio de 2011
ESTO ES VIOLENCIA DE GÉNERO ¿Y NO NOS DAMOS CUENTA?
Madrid, 6 jul. 11. AmecoPress. El rapero estadounidense Eminem presenta ‘Space Bound’, el cuarto single de su último disco ‘Recovery’. El videoclip, dirigido por Joseph Khan, quien ya dirigiera el vídeo de otra canción del mismo disco, ‘I love the way you lie’, ha levantado cierta polémica debido a algunas imágenes violentas. Sin embargo, la auténtica violencia de género se desprende de la letra.
En el videoclip, Eminem aparece momentáneamente atacando a su novia cuya imagen desaparece entre sus manos. Acto seguido se suicida. La estética de la imagen, la música o la rapidez con la que el cantante recita sus versos puede lograr que la violencia que representa pase desapercibida. Pero está ahí, como revela su letra. La canción cuenta la historia de un chico enamorado de su novia a la que advierte “no juegues conmigo porque correrás peligro”. Pero la chica deja de quererle y es entonces cuando él intenta detenerla y se encuentra con que “tú ni me escuchas”.
De manera que el protagonista decide “detener tu respiración, poniendo mis manos sobre tu garganta, sentándome encima de ti y apretándola hasta llegar a romperte el cuello como si fuese un palito de helado” porque no se le ocurre ninguna razón posible para “dejarte escapar de esta casa y dejarte vivir”. Y así lo declara el mismo que aseguraba viajar hasta el espacio para buscar el corazón de su ‘amada’ a quien entregó “todo su corazón” no sin antes instarla a prometer que si “dejo mis sentimientos al descubierto, no estaré cometiendo un error”.
‘Space Bound’ es todo un recital de estereotipos dentro de un discurso del amor con sesgo de género que desemboca en una violencia considerada lógica en estos términos. El Manifiesto del Consejo Local de la Mujer de Toledo contra la violencia de género hacía referencia a esta pieza musical ante la que expresan su “rechazo claro y rotundo” y advierten sobre la influencia que pueda tener sobre el público adolescente. Proponen, además, que se fomente el concepto de nuevas masculinidades dentro del ámbito educativo: “tenemos que ofertarle a nuestra juventud una nueva manera de entender el género masculino y el comportamiento del mismo”.
lunes, 4 de julio de 2011
martes, 28 de junio de 2011
LAS MUJERES DEL 36
Acaba una parte de mi trabajo y comienza otra...
¡FELIZ VERANO, LLENO DE CONOCIMIENTOS Y SATISFACCIÓN!
lunes, 13 de junio de 2011
EL DÍA E: 20 de junio
El próximo 20 de junio se celebrará, en todos los centros del Instituto Cervantes, el Día del Español (el Día e), una jornada de puertas abiertas que pretende incrementar la visibilidad de la lengua española en el mundo y crear un punto de encuentro para todas las personas hablantes en español. Esta celebración nace con vocación de continuidad en el tiempo y la cita será siempre el sábado próximo al solsticio de verano. Esta iniciativa del Instituto Cervantes quiere servir para conmemorar el valor del español como lengua de comunicación internacional. Para este día, se han organizado una serie de actividades que tienen como epicentro la palabra, tomando como base la manera en la que se percibe el español, una lengua de relación, alegre, cálida y diversa.
http://www.eldiae.es/
miércoles, 1 de junio de 2011
martes, 31 de mayo de 2011
COMIENZAN A PONERSE LAS GAFAS VIOLETAS
Mirad lo que ha encontrado el alumnado de 1º de ESO del IES. LA SAGRA en su libro de CC.SS.:
LEYES GERMÁNICAS
Si alguien ha herido a un siervo de otro, por una herida dé un sueldo (moneda), por dos 2 sueldos, por tres 3, por cuatro 4; las heridas siguientes no cuentan.
Si el marido ha matado a su mujer, pague 1200 sueldos.
Si la mujer ha matado al marido, sea muerta.
(Edicto de Rotario. Año 643 d.C.)
¡Gracias chicas y chicos!
domingo, 1 de mayo de 2011
miércoles, 27 de abril de 2011
jueves, 14 de abril de 2011
jueves, 7 de abril de 2011
LA CASA DE BERNARDA ALBA
Una compañera me ha pedido que le eche una mano... ¡VA POR TI!
LA COMPAÑÍA TEATRAL PIPIRIJAINA DE VILLENA (ALICANTE) PREPARÓ EN EL 2010 ESTA MARAVILLOSA REPRESENTACIÓN
martes, 5 de abril de 2011
martes, 29 de marzo de 2011
¿El PIROPO ES MACHISTA?
REPORTAJE: Vida&Artes
Lento adiós al piropo
La lisonja fugaz y pública pierde adeptos a medida que crece la concienciación en materia de igualdad - El límite entre el halago y el ataque verbal sigue generando debate
RAQUEL SECO 21/03/2011
Lo de "¡guapa!" cada vez se escucha menos. La escena del albañil (o el taxista, ejecutivo o peatón) que piropea a una mujer en la calle, con más o menos intensidad y acierto, sigue presente en las calles españolas, pero en menor grado que en generaciones anteriores y, sobre todo, con cada vez menos aceptación. A medida que han evolucionado los papeles de hombres y mujeres -que se educan, conviven y se relacionan con mucha más fluidez que antes-, el piropo ha dejado de ser "la única puerta por la que un hombre se dirigía a una desconocida" -como lo describe Hermógenes Domingo, miembro del grupo Prometeo de Hombres por la Igualdad- y ha pasado a convertirse en una herramienta más excepcional y delicada, que fácilmente puede halagar u ofender.
En general, "los piropos han cambiado, y las expresiones sexistas se cuidan mucho más que hace 20 años", apunta Nina Infante, presidenta del Fórum Feminista. "Tenemos leyes, una cultura que va impregnando nuestro sentir. Yo creo que se nota el cambio en positivo. Pero todavía hay demasiadas expresiones, piropos, dichos, chistes, que van conformando un pensamiento discriminatorio que debemos erradicar", afirma.
El arraigo de estas expresiones, aun así, es evidente: "A los hombres jóvenes les gusta decir piropos a una mujer guapa que pase por la calle (...). [Ella] debería no hacer caso y mantener una cara neutra, para no animarlos. Después, puede reírse y contárselo a sus amigos", explica un artículo actual sobre costumbres típicas españolas en la página web de viajeros Trip Advisor. El lingüista alemán Werner Beinhauer ya hablaba en los años treinta de "comentarios lisonjeros con los cuales un hombre español alaba la belleza femenina".
¿Por qué se da en ciertos países y no en otros? La palabra viene del sustantivo griego pyros, que significa fuego. "Los piropos son como fuegos artificiales", compara Esther Forgas, catedrática de Lengua española en la Universitat Rovira i Virgili, "y estas expresiones se dan en sociedades extrovertidas porque se trata de una explosión hacia fuera". Aquellas sociedades que tienen tradición de piropo, como las mediterráneas y árabes, tienden asimismo a la hipérbole, al empleo habitual de la retórica y los juegos de palabras y a la proliferación de metáforas en el lenguaje, señala Forgas.
La aceptación del piropo sí ha cambiado, aunque todavía tiene la capacidad de hacer sonreír o sonrojar, como cuenta Ana Álvarez, que trabajó en la edición y montaje del corto Mi señora (2003): "En general me río. No hay que echarle tanta leña al fuego", opina sobre quienes se toman los comentarios como un ataque. "En una escuela de teatro a la que iba, teníamos una obra y las taquillas estaban en el pasillo donde pasaban los obreros. Nos pillaban a menudo en ropa interior. Había que verlos, mirando para abajo, abochornados. Cuando pasábamos por la calle, vestidas, gritaban desde lo alto de la obra. Allí se sentían en su lugar". El cortometraje en el que trabajó Álvarez versa precisamente sobre el piropo y ha ganado multitud de premios. Todavía hoy se proyecta en talleres para la prevención de la violencia de género.
Mi señora retrata a un hombre que se deshace en piropos más o menos originales, primero -y auténticas barbaridades después- hacia una desconocida que pasa por la calle. Es una historia totalmente real: "Me la contó una amiga. Me dejó alucinado el descaro del tipo. Además, pasó en medio de un atasco y nadie dijo nada", explica el director, Juan Rivadeneyra, quien cree que en el piropeo "hay una línea muy fina" entre el ataque y el halago y pretende, con su obra, hacer pensar sobre lo que considera una sociedad mayoritariamente "patriarcal". Siempre espera que quienes vean su corto piensen después en cómo se sentirían si la destinataria de los gritos fuese una novia, una madre o una hermana, porque el corto trata sobre la posesión de las personas. "El título no es casual, Mi señora. Es lo mío, no se toca. Pero yo sí puedo tocar lo de los demás, porque no es mío", reflexiona. "Y además, todos los hombres lo pensamos", añade Rivadeneyra.
Por lo general, el emisor del piropo "considera a la mujer un terreno, un objeto al que puede acceder libremente", señala Hermógenes Domingo. "De manera inconsciente creemos que tenemos una especie de derecho de acceso a una mujer que vaya sola o a un grupo de mujeres que camina por la calle sin compañía masculina". La mujer sigue pareciendo un destinatario mudo. O ni eso, según algunos expertos. Esther Forgas destaca que el piropeador no suele hablar para que le escuche (o para que le responda) la destinataria del mensaje, sino principalmente "por una necesidad de expansión, para un lucimiento personal", es decir, para que lo oigan los demás. "Generalmente, el hombre no dirige un piropo a una mujer si está solo, sino más bien cuando se encuentra acompañado de otros hombres, o donde pueden oírlo otros hombres", corrobora Domingo.
El piropo es todavía a menudo "lo que se espera del hombre, al menos cuando está en grupo", asegura la psicoanalista Clara Bermant. Y Esther Forgas añade: "Destacan de manera muy evidente los roles diferenciados de los dos sexos: hombre activo y mujer pasiva. Se espera que la mujer no conteste. De hecho, si lo hace, se pierde la gracia".
La manera de recibir el piropo, su calificación de halago o de ataque verbal sexista, coinciden los expertos, depende de tantos factores que prácticamente habría que estudiar caso por caso: "Habría que ver quién lo hace y quién lo recibe, qué, cómo, en qué momento...", subraya Nina Infante, del Fórum Feminista. Hermógenes Domingo distingue el piropo agresivo, "dañino, incluso insultante", que no tiene intención de halago, de los comentarios "benévolos", pero precisa que incluso estos últimos encierran, según él, una visión parcial de la mujer: "Suelen ir dirigidos casi exclusivamente al aspecto físico, estético. Se le da un valor exacerbado a ese aspecto en las mujeres. Lo hacen también las propias mujeres. A un hombre no se le suele decir 'qué guapo estás". "La mayoría de piropos cosifica o animaliza a la mujer", señala Esther Forgas.
La psicoanalista Clara Bermant tiene una opinión distinta. "Hay que distinguir entre el piropo con intención elogiosa y el comentario con función violenta y ofensiva. No creo que en todo lo que se dice con ánimo erótico haya intención de molestar. Los comentarios hostiles (no los considero piropos) apuntan a la fragmentación del cuerpo de la mujer, como "qué culo tienes" o suponen un ánimo exhibicionista a la destinataria, y lo que muestran, más bien, es más la impotencia del hombre por poseerlas que el deseo de hacerlo", asegura. Además de la intención de quien piropea, quien decide el sentido no es el emisor, sino la receptora: "El piropo es una expresión del lenguaje, está vinculado al juego de palabras, por lo cual está presente el malentendido, el equívoco".
La percepción suele ser distinta dependiendo del género: "En el corto Mi señora, los espectadores hombres no perciben las faltas de respeto asociadas a los nuevos valores de igualdad ("¿tú cómo no llevas un hombre al lado para lucirte?"), valores que las mujeres ya tiene incorporados y nosotros no. Eso sí, todos entendemos que utilizar palabras malsonantes ("vaya culo que tienes") es ya un insulto, algo que no se le hace a una desconocida en la calle", explica Hilario Sáez, de Hombres por la Igualdad, que proyecta el corto en sus talleres sobre violencia de género.
"Hay estudios sobre cómo los piropos no siempre tienen función de elogiar la belleza femenina, sino que se pueden hacer con el objetivo de denigrar a las mujeres, marcar diferencias de poder... Por ejemplo, en el caso de los jefes que acostumbran a piropear a sus subordinadas", dice Virginia Acuña, lingüista especializada en lengua y género. "Se podría decir que el piropo, de por sí, no se puede considerar abiertamente sexista, pero en muchos casos sí que puede formar parte importante de comportamientos sexistas", puntualiza.
La aceptación del piropo, coinciden muchos expertos, ha cambiado. Es el caso de las usuarias de Hollaback, una red social que se está extendiendo por varios países del mundo y que pretende denunciar el acoso a mujeres, un concepto que incluye los "comentarios lascivos", pero también los casos de "persecuciones, tocamientos, masturbación pública...", aclaran desde la organización. Nació en EE UU en 2005 y ya se ha implantado en Reino Unido, Francia, República Checa, Argentina, México e India, países en los que las internautas cuelgan sus historias (incluso, si se atreven, con foto de la persona que las molesta) y las localizan en un mapa interactivo. El portal reivindica el derecho a que las mujeres se sientan "seguras, confiadas y sí, incluso atractivas, sin convertirse en la fantasía de algún pervertido". ¿La diferencia entre un piropo y el acoso? "El piropo puede hacerte sentir bien. El comentario de un acosador asusta", distingue una de las fundadoras, Emily May. "Si lo sientes como tal, es acoso", sintetiza Inti Maria, coordinadora en Buenos Aires.
Hollaback sirve, además de para alertar de estas situaciones y subrayar que el acoso sigue existiendo en todo el mundo, para otorgar capacidad de respuesta a las mujeres: los fundadores usan el verbo to empower (lo que se ha dado en llamar "empoderar", algo así como "dar poder"). La traducción de Hollaback es, de hecho, una especie de "Hola a ti también", la respuesta femenina ante una situación que puede ser menos frecuente, pero que sigue teniendo la capacidad de dejar muda a la receptora.
La voz de la zalamería
Esther Forgas, catedrática en Lengua Española que coordina el posgrado de Feminismos, masculinidades y equidad de género de la Universidad Rovira y Virgili, clasifica en cuatro los factores lingüísticos que suponen un caldo de cultivo para que el piropo haya enraizado en nuestra sociedad:
Primero, el carácter expansivo o extravertido de la sociedad, compartido con los pueblos del Mediterráneo, que lleva a un uso generalizado de la exclamación y el apóstrofe.
En segundo lugar, la tendencia a la exageración y a la hipérbole, propia de la lengua española ("Me hielo de frío", "me muero de sed").
Un tercer elemento a tener en cuenta sería la tendencia a la retórica y los juegos de palabras. El español juega con el lenguaje (comparaciones inéditas, chistes, invención de nuevas palabras), se toma libertades con él. "No le tiene respeto, en definitiva, como aseguraba el hispanista alemán Werner Beinhauer", dice Forgas.
Por último, es una lengua con tendencia metafórica. Junto con la mayoría de lenguas semíticas y mediterráneas, en España metaforizamos, utilizamos parábolas, refranes... En la metáfora se toma como ejemplo algo compartido y conocido por la sociedad para definir otra idea de distinto, por ejemplo: "Nena, con estas pestañas no vayas por El Retiro, que están de poda"
© EDICIONES EL PAÍS S.L. - Miguel Yuste 40 - 28037 Madrid [España] - Tel. 91 337 8200
VER: MI SEÑORA (YOUTUBE)
ESCUCHAR: RN3 CARNE CRUDA, MUJERES Y MÚSICA (08/03/11)
jueves, 17 de marzo de 2011
lunes, 14 de marzo de 2011
miércoles, 9 de marzo de 2011
jueves, 3 de marzo de 2011
lunes, 31 de enero de 2011
Quiere ser tu amiga (TUENTI):
Antonia!soy Carmen del Angel Ganivet, ¿qué tal todo?usted nos dijo que cuando se fuera del instituto nos aceptaria y hoy me he acordado. ha venido un profesor nuevo de lengua como es evidente, es buen profesor la verdad. El primer día quiso saber nuestro nivel y la verdad es que las únicas personas que dimos clase con usted eramos las que sabiamos analizar frases(y que sepa que no todos se acuerdan) y el profesor dijo que veníamos con un buen nivel, siempre es bueno saberlo.El instituto ha mejorado un monton desde que Isaac es el jefe de e. y en fín...estas viviendo en granada?porqe nunca me encuentro con usted!jajaja espero que todo le vaya bien y que no tengas ningún alumno/a como la que fui yo en 3º,,.un saludo! :)
HAY DÍAS COMO HOY QUE NECESITO MENSAJES COMO ÉSTE...
30 DE ENERO. DÍA DE LA PAZ Y LA NO VIOLENCIA
¿POR QUÉ SE CELEBRA EL DÍA ESCOLAR DE LA PAZ Y NO VIOLENCIA?
El Día Escolar de la No-violencia y la Paz (DENIP) fue declarado por primera vez en 1964. Surge de una iniciativa pionera, no gubernamental, independiente, y voluntaria de Educación No-violenta y Pacificadora del profesor español Llorenç Vidal. Su objetivo es la educación en y para la tolerancia, la solidaridad, la concordia, el respeto a los Derechos Humanos, la no-violencia y la paz. En este día, los colegios y centros se convierten en instrumentos de paz y entendimiento entre personas de distinta formación, raza, cultura y religión.
El mensaje básico de este día es: ’Amor universal, No-violencia y Paz. El Amor universal es mejor que el egoísmo, la No-violencia es mejor que la violencia y la Paz es mejor que la guerra’.
El DENIP fue reconocido por el Ministerio de Educación y Ciencia, mediante la Orden Ministerial del 29 de noviembre de 1976.
El día 30 de Enero se conmemora además la muerte del líder nacional y espiritual de la India, el Mahatma Gandhi, el 30 de Enero de 1948, asesinado a tiros por un fanático hinduista.
Gandhi nació en Porbandar, India, en 1869, y tras graduarse en derecho en Inglaterra, se instaló en África del sur y luchó allí contra la discriminación de que eran objeto los indios. Al volver a la India organizó la resistencia no violenta (su filosofía, de base religiosa, tenía por principio fundamental la no violencia) contra el colonialismo y la no cooperación con la administración inglesa. Trató de frenar los choques entre hindúes y musulmanes que se produjeron tras la independencia en agosto de 1947 (los colonialistas británicos impusieron como condición para retirar sus tropas, la división de la India en dos estados, India y Pakistán, uno hindú y otro musulmán). Encarcelado en numerosas ocasiones, era en 1937 el líder de un movimiento independentista capaz de movilizar o detener a millones de indios.
Enlaces de interés sobre el tema
- Día Escolar de la Paz y la No Violencia en educacionenvalores.ogr
. Enrédate. Unicef
www.enredate.org/
· Sedupaz. Seminario de Educación para la Paz-APDH.
http://sedupaz.pangea.org/
· Seminario de Educación para la Paz de las Comarcas de Tarragona
http://www.fut.es/ agr/bienve.htm
· Seminario Galego de Educación para la Paz
http://www.sgep.org
· Edualter. Iniciativa de coordinación e información sobre Educación para la Paz en Internet
http://www.pangea.org/edualter/
· CIP. Centro de Investigaciones por la Paz. Madrid
http://www.fuhem.es/cip-ecosocial/noticias.aspx?v=8938&n=0
· AMNISTÍA INTERNACIONAL (AI)
http://www.es.amnesty.org/
· Escuela cultura de Paz
http://escuelaculturadepaz.org/
Fuentes: Unicef / Junta de Andalucía
jueves, 13 de enero de 2011
"PERDÓNAME POR IR ASÍ BUSCÁNDOTE"
Es este poema una visión positiva del amor, como vía de conocimiento y perfección. El poeta pide perdón a la amada por invitarla a acompañarle en un camino que puede ser doloroso para ella, porque es la búsqueda de sí misma. Él ya lo ha iniciado y sabe en dónde está “tu mejor tú”, pero quiere que ella lo descubra. De nuevo, pues, el tú y el yo tan frecuentes en Salinas. El poeta-profesor indaga y quiere abrirle a ella una ventana, hasta ahora cerrada, ya que el amor le ha permitido ver lo que ella no conoce, y quiere mostrárselo. Es, pues, un proceso costoso de interiorización. El poeta nada por ese fondo que él sabe preciosísimo, para rescatarlo y sacarlo a la luz, a la cual se hará evidente también para ella. El proceso ascendente, claramente marcado en el poema, es paralelo al de la profundización. La amada debe iniciar una ascensión, debe llegar a esa luz última, a lo más valioso, fugaz y difícil de mantener; y, en ese estante de iluminación, podrá responder a ese amor, ella renacida, pero siendo la misma; y, una vez desvelado el misterio, juntos gozarán de esa unión.
martes, 14 de diciembre de 2010
viernes, 10 de diciembre de 2010
domingo, 21 de noviembre de 2010
BUSCO NUEVAS FORMAS DE COMUNICACIÓN
Con motivo del 25 n, he recordado este anuncio publicitario, y dejando atrás ese poder "mágico" del producto que se pretende vender, lo interesante para mí está en el valor de las palabras. ¿Cuántas veces les decimos a las personas que queremos, a las que está cerca algo bonito, agradable, dulce..?
¿Por qué siempre se exige a la mujer?
martes, 2 de noviembre de 2010
CENTENARIO MIGUEL HERNÁNDEZ (30 de octubre)
Aunque yo sigo prefiriendo a Serrat entre otros, sé que a mis alumnas y alumnos este "muchachote" les gusta
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