REPORTAJE: Vida&Artes
Lento adiós al piropo
La lisonja fugaz y pública pierde adeptos a medida que crece la concienciación en materia de igualdad - El límite entre el halago y el ataque verbal sigue generando debate
RAQUEL SECO 21/03/2011
Lo de "¡guapa!" cada vez se escucha menos. La escena del albañil (o el taxista, ejecutivo o peatón) que piropea a una mujer en la calle, con más o menos intensidad y acierto, sigue presente en las calles españolas, pero en menor grado que en generaciones anteriores y, sobre todo, con cada vez menos aceptación. A medida que han evolucionado los papeles de hombres y mujeres -que se educan, conviven y se relacionan con mucha más fluidez que antes-, el piropo ha dejado de ser "la única puerta por la que un hombre se dirigía a una desconocida" -como lo describe Hermógenes Domingo, miembro del grupo Prometeo de Hombres por la Igualdad- y ha pasado a convertirse en una herramienta más excepcional y delicada, que fácilmente puede halagar u ofender.
En general, "los piropos han cambiado, y las expresiones sexistas se cuidan mucho más que hace 20 años", apunta Nina Infante, presidenta del Fórum Feminista. "Tenemos leyes, una cultura que va impregnando nuestro sentir. Yo creo que se nota el cambio en positivo. Pero todavía hay demasiadas expresiones, piropos, dichos, chistes, que van conformando un pensamiento discriminatorio que debemos erradicar", afirma.
El arraigo de estas expresiones, aun así, es evidente: "A los hombres jóvenes les gusta decir piropos a una mujer guapa que pase por la calle (...). [Ella] debería no hacer caso y mantener una cara neutra, para no animarlos. Después, puede reírse y contárselo a sus amigos", explica un artículo actual sobre costumbres típicas españolas en la página web de viajeros Trip Advisor. El lingüista alemán Werner Beinhauer ya hablaba en los años treinta de "comentarios lisonjeros con los cuales un hombre español alaba la belleza femenina".
¿Por qué se da en ciertos países y no en otros? La palabra viene del sustantivo griego pyros, que significa fuego. "Los piropos son como fuegos artificiales", compara Esther Forgas, catedrática de Lengua española en la Universitat Rovira i Virgili, "y estas expresiones se dan en sociedades extrovertidas porque se trata de una explosión hacia fuera". Aquellas sociedades que tienen tradición de piropo, como las mediterráneas y árabes, tienden asimismo a la hipérbole, al empleo habitual de la retórica y los juegos de palabras y a la proliferación de metáforas en el lenguaje, señala Forgas.
La aceptación del piropo sí ha cambiado, aunque todavía tiene la capacidad de hacer sonreír o sonrojar, como cuenta Ana Álvarez, que trabajó en la edición y montaje del corto Mi señora (2003): "En general me río. No hay que echarle tanta leña al fuego", opina sobre quienes se toman los comentarios como un ataque. "En una escuela de teatro a la que iba, teníamos una obra y las taquillas estaban en el pasillo donde pasaban los obreros. Nos pillaban a menudo en ropa interior. Había que verlos, mirando para abajo, abochornados. Cuando pasábamos por la calle, vestidas, gritaban desde lo alto de la obra. Allí se sentían en su lugar". El cortometraje en el que trabajó Álvarez versa precisamente sobre el piropo y ha ganado multitud de premios. Todavía hoy se proyecta en talleres para la prevención de la violencia de género.
Mi señora retrata a un hombre que se deshace en piropos más o menos originales, primero -y auténticas barbaridades después- hacia una desconocida que pasa por la calle. Es una historia totalmente real: "Me la contó una amiga. Me dejó alucinado el descaro del tipo. Además, pasó en medio de un atasco y nadie dijo nada", explica el director, Juan Rivadeneyra, quien cree que en el piropeo "hay una línea muy fina" entre el ataque y el halago y pretende, con su obra, hacer pensar sobre lo que considera una sociedad mayoritariamente "patriarcal". Siempre espera que quienes vean su corto piensen después en cómo se sentirían si la destinataria de los gritos fuese una novia, una madre o una hermana, porque el corto trata sobre la posesión de las personas. "El título no es casual, Mi señora. Es lo mío, no se toca. Pero yo sí puedo tocar lo de los demás, porque no es mío", reflexiona. "Y además, todos los hombres lo pensamos", añade Rivadeneyra.
Por lo general, el emisor del piropo "considera a la mujer un terreno, un objeto al que puede acceder libremente", señala Hermógenes Domingo. "De manera inconsciente creemos que tenemos una especie de derecho de acceso a una mujer que vaya sola o a un grupo de mujeres que camina por la calle sin compañía masculina". La mujer sigue pareciendo un destinatario mudo. O ni eso, según algunos expertos. Esther Forgas destaca que el piropeador no suele hablar para que le escuche (o para que le responda) la destinataria del mensaje, sino principalmente "por una necesidad de expansión, para un lucimiento personal", es decir, para que lo oigan los demás. "Generalmente, el hombre no dirige un piropo a una mujer si está solo, sino más bien cuando se encuentra acompañado de otros hombres, o donde pueden oírlo otros hombres", corrobora Domingo.
El piropo es todavía a menudo "lo que se espera del hombre, al menos cuando está en grupo", asegura la psicoanalista Clara Bermant. Y Esther Forgas añade: "Destacan de manera muy evidente los roles diferenciados de los dos sexos: hombre activo y mujer pasiva. Se espera que la mujer no conteste. De hecho, si lo hace, se pierde la gracia".
La manera de recibir el piropo, su calificación de halago o de ataque verbal sexista, coinciden los expertos, depende de tantos factores que prácticamente habría que estudiar caso por caso: "Habría que ver quién lo hace y quién lo recibe, qué, cómo, en qué momento...", subraya Nina Infante, del Fórum Feminista. Hermógenes Domingo distingue el piropo agresivo, "dañino, incluso insultante", que no tiene intención de halago, de los comentarios "benévolos", pero precisa que incluso estos últimos encierran, según él, una visión parcial de la mujer: "Suelen ir dirigidos casi exclusivamente al aspecto físico, estético. Se le da un valor exacerbado a ese aspecto en las mujeres. Lo hacen también las propias mujeres. A un hombre no se le suele decir 'qué guapo estás". "La mayoría de piropos cosifica o animaliza a la mujer", señala Esther Forgas.
La psicoanalista Clara Bermant tiene una opinión distinta. "Hay que distinguir entre el piropo con intención elogiosa y el comentario con función violenta y ofensiva. No creo que en todo lo que se dice con ánimo erótico haya intención de molestar. Los comentarios hostiles (no los considero piropos) apuntan a la fragmentación del cuerpo de la mujer, como "qué culo tienes" o suponen un ánimo exhibicionista a la destinataria, y lo que muestran, más bien, es más la impotencia del hombre por poseerlas que el deseo de hacerlo", asegura. Además de la intención de quien piropea, quien decide el sentido no es el emisor, sino la receptora: "El piropo es una expresión del lenguaje, está vinculado al juego de palabras, por lo cual está presente el malentendido, el equívoco".
La percepción suele ser distinta dependiendo del género: "En el corto Mi señora, los espectadores hombres no perciben las faltas de respeto asociadas a los nuevos valores de igualdad ("¿tú cómo no llevas un hombre al lado para lucirte?"), valores que las mujeres ya tiene incorporados y nosotros no. Eso sí, todos entendemos que utilizar palabras malsonantes ("vaya culo que tienes") es ya un insulto, algo que no se le hace a una desconocida en la calle", explica Hilario Sáez, de Hombres por la Igualdad, que proyecta el corto en sus talleres sobre violencia de género.
"Hay estudios sobre cómo los piropos no siempre tienen función de elogiar la belleza femenina, sino que se pueden hacer con el objetivo de denigrar a las mujeres, marcar diferencias de poder... Por ejemplo, en el caso de los jefes que acostumbran a piropear a sus subordinadas", dice Virginia Acuña, lingüista especializada en lengua y género. "Se podría decir que el piropo, de por sí, no se puede considerar abiertamente sexista, pero en muchos casos sí que puede formar parte importante de comportamientos sexistas", puntualiza.
La aceptación del piropo, coinciden muchos expertos, ha cambiado. Es el caso de las usuarias de Hollaback, una red social que se está extendiendo por varios países del mundo y que pretende denunciar el acoso a mujeres, un concepto que incluye los "comentarios lascivos", pero también los casos de "persecuciones, tocamientos, masturbación pública...", aclaran desde la organización. Nació en EE UU en 2005 y ya se ha implantado en Reino Unido, Francia, República Checa, Argentina, México e India, países en los que las internautas cuelgan sus historias (incluso, si se atreven, con foto de la persona que las molesta) y las localizan en un mapa interactivo. El portal reivindica el derecho a que las mujeres se sientan "seguras, confiadas y sí, incluso atractivas, sin convertirse en la fantasía de algún pervertido". ¿La diferencia entre un piropo y el acoso? "El piropo puede hacerte sentir bien. El comentario de un acosador asusta", distingue una de las fundadoras, Emily May. "Si lo sientes como tal, es acoso", sintetiza Inti Maria, coordinadora en Buenos Aires.
Hollaback sirve, además de para alertar de estas situaciones y subrayar que el acoso sigue existiendo en todo el mundo, para otorgar capacidad de respuesta a las mujeres: los fundadores usan el verbo to empower (lo que se ha dado en llamar "empoderar", algo así como "dar poder"). La traducción de Hollaback es, de hecho, una especie de "Hola a ti también", la respuesta femenina ante una situación que puede ser menos frecuente, pero que sigue teniendo la capacidad de dejar muda a la receptora.
La voz de la zalamería
Esther Forgas, catedrática en Lengua Española que coordina el posgrado de Feminismos, masculinidades y equidad de género de la Universidad Rovira y Virgili, clasifica en cuatro los factores lingüísticos que suponen un caldo de cultivo para que el piropo haya enraizado en nuestra sociedad:
Primero, el carácter expansivo o extravertido de la sociedad, compartido con los pueblos del Mediterráneo, que lleva a un uso generalizado de la exclamación y el apóstrofe.
En segundo lugar, la tendencia a la exageración y a la hipérbole, propia de la lengua española ("Me hielo de frío", "me muero de sed").
Un tercer elemento a tener en cuenta sería la tendencia a la retórica y los juegos de palabras. El español juega con el lenguaje (comparaciones inéditas, chistes, invención de nuevas palabras), se toma libertades con él. "No le tiene respeto, en definitiva, como aseguraba el hispanista alemán Werner Beinhauer", dice Forgas.
Por último, es una lengua con tendencia metafórica. Junto con la mayoría de lenguas semíticas y mediterráneas, en España metaforizamos, utilizamos parábolas, refranes... En la metáfora se toma como ejemplo algo compartido y conocido por la sociedad para definir otra idea de distinto, por ejemplo: "Nena, con estas pestañas no vayas por El Retiro, que están de poda"
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VER: MI SEÑORA (YOUTUBE)
ESCUCHAR: RN3 CARNE CRUDA, MUJERES Y MÚSICA (08/03/11)
martes, 29 de marzo de 2011
¿El PIROPO ES MACHISTA?
jueves, 17 de marzo de 2011
lunes, 14 de marzo de 2011
miércoles, 9 de marzo de 2011
jueves, 3 de marzo de 2011
lunes, 31 de enero de 2011
Quiere ser tu amiga (TUENTI):
Antonia!soy Carmen del Angel Ganivet, ¿qué tal todo?usted nos dijo que cuando se fuera del instituto nos aceptaria y hoy me he acordado. ha venido un profesor nuevo de lengua como es evidente, es buen profesor la verdad. El primer día quiso saber nuestro nivel y la verdad es que las únicas personas que dimos clase con usted eramos las que sabiamos analizar frases(y que sepa que no todos se acuerdan) y el profesor dijo que veníamos con un buen nivel, siempre es bueno saberlo.El instituto ha mejorado un monton desde que Isaac es el jefe de e. y en fín...estas viviendo en granada?porqe nunca me encuentro con usted!jajaja espero que todo le vaya bien y que no tengas ningún alumno/a como la que fui yo en 3º,,.un saludo! :)
HAY DÍAS COMO HOY QUE NECESITO MENSAJES COMO ÉSTE...
30 DE ENERO. DÍA DE LA PAZ Y LA NO VIOLENCIA
¿POR QUÉ SE CELEBRA EL DÍA ESCOLAR DE LA PAZ Y NO VIOLENCIA?
El Día Escolar de la No-violencia y la Paz (DENIP) fue declarado por primera vez en 1964. Surge de una iniciativa pionera, no gubernamental, independiente, y voluntaria de Educación No-violenta y Pacificadora del profesor español Llorenç Vidal. Su objetivo es la educación en y para la tolerancia, la solidaridad, la concordia, el respeto a los Derechos Humanos, la no-violencia y la paz. En este día, los colegios y centros se convierten en instrumentos de paz y entendimiento entre personas de distinta formación, raza, cultura y religión.
El mensaje básico de este día es: ’Amor universal, No-violencia y Paz. El Amor universal es mejor que el egoísmo, la No-violencia es mejor que la violencia y la Paz es mejor que la guerra’.
El DENIP fue reconocido por el Ministerio de Educación y Ciencia, mediante la Orden Ministerial del 29 de noviembre de 1976.
El día 30 de Enero se conmemora además la muerte del líder nacional y espiritual de la India, el Mahatma Gandhi, el 30 de Enero de 1948, asesinado a tiros por un fanático hinduista.
Gandhi nació en Porbandar, India, en 1869, y tras graduarse en derecho en Inglaterra, se instaló en África del sur y luchó allí contra la discriminación de que eran objeto los indios. Al volver a la India organizó la resistencia no violenta (su filosofía, de base religiosa, tenía por principio fundamental la no violencia) contra el colonialismo y la no cooperación con la administración inglesa. Trató de frenar los choques entre hindúes y musulmanes que se produjeron tras la independencia en agosto de 1947 (los colonialistas británicos impusieron como condición para retirar sus tropas, la división de la India en dos estados, India y Pakistán, uno hindú y otro musulmán). Encarcelado en numerosas ocasiones, era en 1937 el líder de un movimiento independentista capaz de movilizar o detener a millones de indios.
Enlaces de interés sobre el tema
- Día Escolar de la Paz y la No Violencia en educacionenvalores.ogr
. Enrédate. Unicef
www.enredate.org/
· Sedupaz. Seminario de Educación para la Paz-APDH.
http://sedupaz.pangea.org/
· Seminario de Educación para la Paz de las Comarcas de Tarragona
http://www.fut.es/ agr/bienve.htm
· Seminario Galego de Educación para la Paz
http://www.sgep.org
· Edualter. Iniciativa de coordinación e información sobre Educación para la Paz en Internet
http://www.pangea.org/edualter/
· CIP. Centro de Investigaciones por la Paz. Madrid
http://www.fuhem.es/cip-ecosocial/noticias.aspx?v=8938&n=0
· AMNISTÍA INTERNACIONAL (AI)
http://www.es.amnesty.org/
· Escuela cultura de Paz
http://escuelaculturadepaz.org/
Fuentes: Unicef / Junta de Andalucía
jueves, 13 de enero de 2011
"PERDÓNAME POR IR ASÍ BUSCÁNDOTE"
Es este poema una visión positiva del amor, como vía de conocimiento y perfección. El poeta pide perdón a la amada por invitarla a acompañarle en un camino que puede ser doloroso para ella, porque es la búsqueda de sí misma. Él ya lo ha iniciado y sabe en dónde está “tu mejor tú”, pero quiere que ella lo descubra. De nuevo, pues, el tú y el yo tan frecuentes en Salinas. El poeta-profesor indaga y quiere abrirle a ella una ventana, hasta ahora cerrada, ya que el amor le ha permitido ver lo que ella no conoce, y quiere mostrárselo. Es, pues, un proceso costoso de interiorización. El poeta nada por ese fondo que él sabe preciosísimo, para rescatarlo y sacarlo a la luz, a la cual se hará evidente también para ella. El proceso ascendente, claramente marcado en el poema, es paralelo al de la profundización. La amada debe iniciar una ascensión, debe llegar a esa luz última, a lo más valioso, fugaz y difícil de mantener; y, en ese estante de iluminación, podrá responder a ese amor, ella renacida, pero siendo la misma; y, una vez desvelado el misterio, juntos gozarán de esa unión.
martes, 14 de diciembre de 2010
viernes, 10 de diciembre de 2010
domingo, 21 de noviembre de 2010
BUSCO NUEVAS FORMAS DE COMUNICACIÓN
Con motivo del 25 n, he recordado este anuncio publicitario, y dejando atrás ese poder "mágico" del producto que se pretende vender, lo interesante para mí está en el valor de las palabras. ¿Cuántas veces les decimos a las personas que queremos, a las que está cerca algo bonito, agradable, dulce..?
¿Por qué siempre se exige a la mujer?
martes, 2 de noviembre de 2010
CENTENARIO MIGUEL HERNÁNDEZ (30 de octubre)
Aunque yo sigo prefiriendo a Serrat entre otros, sé que a mis alumnas y alumnos este "muchachote" les gusta
domingo, 24 de octubre de 2010
¿Cómo vivió y murió "el Galápago"?
TÍTULO ORIGINAL La Luz prodigiosa
AÑO 2003
DURACIÓN 95 min.
PAÍS [España]
DIRECTOR Miguel Hermoso
GUIÓN Fernando Marías
MÚSICA Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA Carlos Suárez
REPARTO Alfredo Landa, Nino Manfredi, Kiti Manver, José Luis Gómez
PRODUCTORA Azalea Producciones Cinematográficas
GÉNERO Drama
SINOPSIS Agosto de 1936, al comienzo de la Guerra Civil Española. Un joven pastor andaluz recoge a un hombre fusilado al que sus verdugos han dado por muerto, y le busca refugio en un asilo. El herido, debido a los disparos, ha quedado reducido a un estado semivegetal. En 1980, el pastor vuelve a encontrar su pista: ahora es un anciano que recorre las calles de Granada malviviendo de limosnas... Un hecho fortuito reaviva su memoria muerta, y el viejo pastor se obstina en averiguar su auténtica personalidad. Poco a poco, la investigación le lleva a vislumbrar que el anciano pudo haber sido una persona importante antes de la guerra.
martes, 19 de octubre de 2010
martes, 21 de septiembre de 2010
BICICLETA, CUCHARA, MANZANA
Hay ocasiones en las que no valoramos la inmensa suerte que tenemos...
Permitidme dedicárselo a quien más quiero y a todas las familias que están ahí.
lunes, 20 de septiembre de 2010
domingo, 5 de septiembre de 2010
jueves, 22 de julio de 2010
LA ESTACIÓN AZUL. Cecilia Quílez y Concha García
Con Cecilia Quílez y Concha García (La Estación Azul)
01-12-2008'El cuarto día', publicado por Calambur, es el último poemario de Quílez. En él la autora parte del concepto de renovación del individuo desde la palabra poética. Frente al caos la poesía busca el camino del equilibrio vital,más allá de las cenizas. Además, Concha García presenta en el programa dos libros: uno, su poesía reunida, 1978-2003, bajo el título 'Ya nada es rito y otros poemas', publicado por Ocnos Alas. El otro es 'Acontecimiento', publicado por Tusqutes, en el que la autora, buceando en lo efímero, lo cotidiano, se muestra desde la perplejidad que la exintencia provoca en el individuo, en el poeta.
domingo, 11 de julio de 2010
viernes, 18 de junio de 2010
SARAMAGO
«Llevamos siglos preguntándonos los unos a los otros para qué sirve la literatura y el hecho de que no exista respuesta no desanimará a los futuros preguntadores. No hay respuesta posible. O las hay infinitas: la literatura sirve para entrar en una librería y sentarse en casa, por ejemplo. O para ayudar a pensar. O para nada. ¿Por qué ese sentido utilitario de las cosas? Si hay que buscar el sentido de la música, de la filosofía, de una rosa, es que no estamos entendiendo nada. Un tenedor tiene una función. La literatura no tiene una función. Aunque pueda consolar a una persona. Aunque te pueda hacer reír. Para empeorar la literatura basta con que se deje de respetar el idioma. Por ahí se empieza y por ahí se acaba.»
(J.SARAMAGO)
De todas los pensamientos de Saramago me quedo con este. No hace mucho un alumno de 1º Bachillerato (científico-tecnológico) se preguntaba esto mismo... Espero no encontrar respuestas y seguir disfrutando de genios como él.
martes, 1 de junio de 2010
EMILIA PARDO BAZÁN
La situación de Emilia Pardo Bazán es muy diferente a la de Rosalía. Para empezar, Rosalía es una mujer de procedencia humilde y problemática debido a ser hija de un cura, con los conflictos y secretismo traumático que puede suponer eso. En cambio la condesa de Pardo Bazán proviene de una familia acomodada y se encuentra en el ambiente propicio para desarrollar su labor como escritora debido al apoyo incondicional de su padre que se preocupa por su educación e inclulca a su hija la afición por la lectura desde muy pequeña.
Tenemos testimonio de este carácter liberal de José Pardo Bazán cuando le dice a su hija cosas como la siguiente: "Mira, hija mía, los hombres somos unos egoístas, y si te dicen alguna vez que hay cosas que pueden hacer los hombres y las mujeres no, di que es mentira, porque no puede haber dos morales para los dos sexos".
Emilia Pardo Bazán cultiva todos los géneros literarios y en todos observamos esa denuncia contra la falta de derechos de la mujer. La escritora refleja un feminismo en el que culpa del hecho de la desigualdad entre géneros a la falta de educación de las mujeres. En un trabajo de la autora titulado "La educación del hombre y de la mujer" dice cosas como: "Desgraciadamente en España, la disposición que autoriza a la mujer para recibir igual enseñanza que el varón... es letra muerta en las costumbres... Las que permiten a la mujer estudiar una carrera y no ejercerla son leyes inicuas".
Y, además añade:
"Y si en un lema pretendiese encarnar mi idieal, sería en el lema a que se debió en tanta parte el descubrimiento de América; el lema que señaló la mayor época de prosperidad y florecimiento de España: el lema que recuerda la inervención gloriosísima de la mujer en los más altos destinos de la humanidad y en los más arduos problemas de la ciencia y de la política: el lema de la gran Isabel: "Tanto monta".
Lo expresa tanto en su obra de ficción como en sus ensayos y artículos periodísticos. Recogemos otra cita:"Hemos convenido en que las señoritas no sirven para cosa alguna. Quédense en la casa paterna, criando moho, y erigidas en convento de monjas sin vocación"
Aunque de procedencia noble, no por ello dejó de tener problemas para autoafirmarse en su condición de ser escritora y mujer. Se encontró, por supuesto con el rechazo de sus contemporáneos:
Marcelino Menéndez y Pelayo: A doña Emilia no hay que tomarla por lo serio en este punto ni en muchos otros. Tiene ingenio, cultura y sobre todo singulares condiciones de estilo, pero, como toda mujer, tiene una naturaleza receptiva y se enamora de todo lo que hace ruido...
Lo dice porque aunque su aspecto físico no es muy agradecido y era regordeta, tenía un don de gentes que conquistaba a todo aquel que se le acercaba.
Y a pesar de su preparación se le negó varias veces formar parte de la RAE por su condición de mujer, exactamente el asiento 37. Hubo muchas justificaciones pero una de ellas fue que estaba tan gruesa que los asientos no estaban preparados para las caderas de una mujer. Otra fue, que si entraba una mujer los académicos no podrían contar chistes verdes.
Juan Valera se atrevió a decir que la mujer no podía ser académica de número porque sería identificarla al hombre y se produciría algo antinatural. Valera pensaba que era peligroso juntar en una misma sala académicos de ambos sexos porque abandonarían su tarea como tales para abordar otros que nada tienen que ver con su cargo.
Después de ser grandes enemigos, al final de sus días, cuando Juan Valera quedó ciego, era Emilia quien iba a leerle a su casa. ¡Paradojas de la vida!
lunes, 31 de mayo de 2010
ROSALÍA DE CASTRO
Nacida en un momento difícil y en unas circunstancias difíciles todavía para llevar a cabo su carrera literaria. Rosalía es una escritora y poeta "con unas experiencias vitales demasiado humanas como para denominarlas felices". Nos estamos refiriendo a un matrimonio problemático, a la pérdida de hijos por circunstancias trágicas, a una constante precariedad económica, a la exigencia incomprendida de un espacio propio (todavía faltaban unas décadas para la reivindicación del cuarto propio de Wolf) y finalmente el padecimiento de un cáncer terminal.
Aún así ella permanece arraigada al pueblo, a su pueblo, a la gente humilde y trabajadora. Su poema más conocido, "Cando penso que te fuches" o "Negra Sombra", refleja en su esencia la "saudade" definida por Ramón Piñero como la angustia existencial del pueblo gallego y de ella misma.
Este sentimiento de soledad o "saudade" es especialmente sufrido por las mujeres que están "solas en soledad". Solo sirven, al juicio de la sociedad patriarcal del siglo XIX, como madres, como amas de casa o "elementos de decoración" debido a que son objetos de belleza.
Rosalía quiere desarrollar su actividad literaria con libertad, no quiere estar encasillada ni identificada con una forma de escribir prototípica por el hecho de pertenecer a una época o ser mujer. En el primer poema de su obra "Follas Novas" denuncia esta situación con cierta ironía:
Daquelas que cantan as pombas i as frores,
Todos din que teñen alma de muller
Pois eu que n`as canto, virxe da Paloma
¡Ai!, ¿de que a terei?
Rosalía de Castro inunda de denuncia social toda su obra y enfoca el feminismo dentro de esta denuncia. Pues no se puede reivindicar una igualdad de género si la desigualdad radica en primer lugar en las clases sociales. Para hablar de educación y de vida intelectual igualitaria hay que hacerlo vivos, en buen estado de salud y con el estómago lleno. y tampoco se puede defender a la mujer y olvidar al pobre, ya sea del género que sea y esto es lo que nos transmite Rosalía, el sentimiento de un pueblo olvidado y que sufre:
Que si non pode, senón ca porte despirse o esprito das envolturas de carne, menos pode o poeta prescindir del medio en que vive, e da naturaleza que o rodea...
Rosalía de Castro hace sentir su "feminismo social" desde los comienzos de su vida literaria con "La hija el mar", apoyándose en la ficción para dibujar un retrato realista de la sociedad donde los personajes están formados por dos bandos: los opresores y los oprimidos:
mujeres hermosas y desdichadas que no conocéis más vida que la servidumbre, abandonad vuestras constumbres queridas, en dónde se conservan perennes los usos del feudalismo: huid de esos groseros tiranos y venid aquí, en donde la mujer es menos esclava, pero en donde se le concede siquiera el derecho del puder y de las lágrimas.
En otra de sus obras, "Lieders", dice algo tan directo pero tan real como lo siguiente:
Sólo cantos de independencia y libertad han balbucido mis labios, aunque alrededor hubiese sentido, desde la cuna ya, el ruido de las cadenas que debían aprionarme para siempre, porque el patrimonio de la mujer son los grillos de la esclavitud.
En un artículo titulado "Las literatas" que lleva el subtítulo de "Carta a Eduarda", Rosalía describe los obstáculos que se encuentra una mujer que decide dedicarse a la literatura, la dificultad de la conciliación entre vida social, literaria y vida familiar y el sometimiento al juicio de los demás que siempre critican cualquier actuación, en un fragmento lleno de fina ironía:
(...) Si vas a la tertulia y hablas de algo de lo que sabes; si te expresas siquiera en un lenguaje algo correcto, te llaman bachillera, dicen que te escuchas a ti misma, que lo quieres saber todo. Si guardas una prudente reserva, ¡qué orgullosa!, te desdeñas de hablar como no sea con literatos. Si te haces modesta y por no entrar en vanas disputas dejas pasar inadvertidas las cuestiones que te provocan, ¿en dónde está tu talento?, ni siquiera sabes entretener a la gente con una amena conversación. Si te agrada la sociedad, pretendes lucirte, quieres que se hable de ti, no hay función sin tara. Si vives apartada del trato de gentes es que te haces la interesante, estás loca, tu carácter es atrabiliario e insoportable (...)
ARRIAGA FLÓREZ, Mercedes, Escritoras y figuras femeninas (literatura en castellano)
domingo, 25 de abril de 2010
LOS DERECHOS TORCIDOS. LOS DERECHOS HUMANOS
Con la finalidad de completar la lectura de Los derechos torcidos, se reúnen una serie de vídeos sobre los DERECHOS HUMANOS. Es una buena reflexión, y un buen punto de inicio. Aunque toda la vida habrá -tristemente- que trabajar para que se logren allá donde quiera que estemos.
viernes, 23 de abril de 2010
miércoles, 14 de abril de 2010
LOS VALORES GRAMATICALES DE SE
LOS VALORES GRAMATICALES DE SE
El pronombre se puede presentar los siguientes valores:
Pronombre personal –variante de le- con función de CI.
No se lo digas a nadie.
Pronombre personal reflexivo (con función de CD o CI).
Luis se lava. Luis se lava las manos.
Pronombre personal recíproco (con función de CD y CI.
Abel y Ana se quieren. Abel y Ana se escriben cartas.
Dativo concordado (Dativo ético o de interés).
María se merendó una palmera de chocolate.
Parte del verbo (pronominal). Se analiza como parte del núcleo del predicado.
Guillermo se preocupa demasiado por su trabajo.
Partícula de oraciones impersonales y pasivas reflejas. Se analiza como marca de impersonal y de pasiva refleja, respectivamente.
En ese hotel se trata muy bien a los clientes. Se venden pisos.
Aunque tradicionalmente los valores de se se han estudiado como unidad separada del resto de los pronombres, la división establecida anteriormente afecta a todas las personas (y es por tanto extensible a todos los pronombres átonos: me, te, se, nos, os, se), excepto en las oraciones impersonales y en las pasivas reflejas, que solo se construyen con se.
SE PRONOMBRE PERSONAL
SE (al igual que el resto de los pronombres átonos) funciona como pronombre personal de tercera persona, equivalente a le o les.
SE aparece en lugar de le o les cuando el complemento directo del mismo verbo está desempeñado por los pronombres átonos lo, la, los, las. En estos casos, se siempre desempeña la función de CD.
Gabriel se lo indicó. Lorca se lo dedicó. Se la dí.
Gabriel indicó algo a alguien. Lorca dedicó un libro a los gitanos. Di la dirección a mis compañeros.
SE PRONOMBRE PERSONAL REFLEXIVO
SE PRONOMBRE PERSNAL RECÍPROCO
Ya estudiados y revisados.
SE DATIVO CONCORDADO
SE (al igual que el resto de los pronombres átonos) es dativo concordado cuando se refiere al sujeto de la oración y, generalmente, puede eliminarse sin que esta deje de ser gramatical y sin que cambie el significado lógico de la oración. Su función es la de dativo.
Juan se olvidó las llaves en casa. También es correcto Juan olvidó las llaves en casa.
SE COMO PARTE DEL VERBO
En algunos casos, se (igual que el resto de los pronombres átonos) se refiere al sujeto y forma parte del verbo, constituyendo con él el núcleo del predicado.
Los verbos que precisan del pronombre se llaman verbos pronominales. Unas veces se trata de verbos pronominales que siempre se conjugan con el pronombre correspondiente (arrepentirse, atreverse, quejarse). En estos casos, si se suprime el pronombre la oración resulta agramatical: Aurora se atreve con todo. *Aurora atreve con todo.
Otras veces se trata de verbos que se conjugan con el pronombre solo en alguna de sus acepciones o en alguno de sus usos (acordarse, empeñarse). En este caso, si se suprime el pronombre se produce un cambio de significado: Durmió en la clase. Se durmió en la clase. En la primera oración se destaca la duración de la acción; en la segunda, el comienzo.
SE PARTÍCULA DE ORACIONES IMPERSONALES Y DE PASIVA REFLEJA
En algunos casos se es indicador de que el que ejecuta la acción del verbo se desconoce o no se quiere manifestar; es decir, se es una mera partícula de oraciones impersonales o pasivas reflejas.
En las oraciones impersonales con se (oraciones que carecen de sujeto léxico), el se se analiza como marca de impersonal.
¡Qué bien se vive sin preocupaciones!
Se trabaja mucho en esta empresa.
Las oraciones pasivas reflejas son oraciones que, además de la partícula se, llevan sujeto léxico. Estas oraciones tienen significado pasivo pero forma activa; es decir, equivalen a oraciones pasivas con ser. En estos casos, el se se analiza como marca de pasiva refleja.
Se otorgó el premio a un autor novel. El premio fue otorgado a…
Se hicieron numerosas donaciones a una ONG. Numerosas donaciones fueron hechas a…
¿Impersonales o pasivas reflejas?
a) Hambre se escribe con h.
b) Se convoca a los delegados y delegadas el lunes a las seis de la tarde.
c) Los pantalones se planchan al revés.
d) En Italia se come a la una de la tarde.
e) En la Escuela Oficial de Idiomas se dan clases de griego moderno.
LOS PRONOMBRES ÁTONOS EN LAS ORACIONES RECÍPROCAS
LOS PRONOMBRES ÁTONOS EN LAS ORACIONES RECÍPROCAS
Se denominan oraciones recíprocas aquellas en las que dos o más personas o cosas realizan la acción y la reciben mutuamente. Estas oraciones se construyen con los pronombres personales átonos se, nos, os.
Alba y yo nos escribimos a menudo.
Alba me escribe a mí y yo escribo a Alba.
Con frecuencia, el valor recíproco de estos pronombres aparece reforzado con los adverbios mutuamente, recíprocamente y con expresiones entre sí, entre ellos, el uno al otro, etc.
Los pronombres átonos con valor recíproco pueden desempeñar las siguientes funciones:
a) Complemento directo. Si en la oración no existe otro complemento directo explícito.
a. Daniel y Patricia se contagiaron (el uno al otro).
b) Complemento indirecto. Si en la oración existe otro complemento directo explícito.
a. Daniel y Patricia se pidieron disculpas.
Señala la función que desempeñan los pronombres recíprocos que aparecen en estas oraciones:
a) Debéis escucharos con más atención el uno al otro.
b) Los dos cineastas se dedicaron encendidos elogios.
c) Carmen y yo nos prestamos libros continuamente.
d) En aquel momento los dos nos buscamos con la mirada.
e) Los compañeros se saludaron el primer día de clase.
f) Esos dos no se soportan.
g) No os olvidaréis jamás el uno al otro.
LOS PRONOMBRES ÁTONOS EN LAS ORACIONES REFLEXIVAS
LOS PRONOMBRES ÁTONOS EN LAS ORACIONES REFLEXIVAS
Se denominan oraciones reflexivas aquellas en las que las personas, animales o cosas personificadas que ejercen de sujeto tienen el mismo referente que los complementos correspondientes. Estas oraciones se construyen con los pronombres personales átonos me, te, se, nos, os. Ejemplo:
Tú te miras al espejo.
El sujeto de la acción tú recibe también la acción del verbo mirar. Tú y te tienen el mismo referente.
Los pronombres átonos con valor reflexivo pueden desempeñar las siguientes funciones:
a) Complemento directo. Si en la oración no existe otro complemento directo explícito.
a. Daniel se peina
b. Elvira se miró al espejo
b) Complemento indirecto. Si existe otro CD explícito en la oración.
a. Daniel se cepilla el pelo
b. Elvira se cortó las uñas
En estas oraciones reflexivas el pronombre desempeña una función diferente, indícalo:
a) Voy a lavarme
b) Los dos se miraron la cara en el espejo
c) ¡Te has manchado!
d) David y Carmen se lesionaron
e) Voy a lavarme el pelo
f) Los dos se miraron al espejo
g) ¡Te has manchado el vestido!
h) David y Carmen se lesionaron el tobillo
LAS FUNCIONES DE LOS PRONOMBRES ÁTONOS
LAS FUNCIONES DE LOS PRONOMBRES ÁTONOS
Los pronombres personales y reflexivos átonos (me, te, se, le, la, lo, les, las, los, nos, os, se) pueden desempeñar, según los casos, las funciones de complemento directo o de indirecto. Por este motivo, se produce a veces confusión a la hora de reconocer en qué casos funcionan como CD y en qué casos como CI.
Javier me besó (CD)
Javier me dio un beso (CI)
Ella os saludó (CD)
Ella os dijo hola (CI)
Localiza el pronombre átono que desempeña la función de CD:
a) Hoy la he visto… la he visto y me ha mirado… (G.A. Bécquer)
b) Ayer te besé en los labios (P. Salinas)
c) Yo la quise, y a veces ella también me quiso (P. Neruda)
d) Me llamarán. Nos llamarán (Blas de Otero)
e) Vuélcame y me vacías (C. García)
COMPLEMENTO DE RÉGIMEN
COMPLEMENTO DE RÉGIMEN
COMPLEMENTO PREPOSIONAL. SUPLEMENTO.
El C. Rég. es un complemento de verbo introducido por una preposición y exigido por él. Si dicho complemento explícito o implícito la oración resulta incorrecta o cambia de significados
El éxito dependerá de su esfuerzo.
El C. Rég. De su esfuerzo está introducido por la preposición de, y está exigido por el verbo depender. Por eso no es correcto *El éxito depende.
Sin embargo, en algunos casos el complemento de régimen está implícito y no por ello la oración resulta agramatical.
Yo no me acuerdo de eso. Yo no me acuerdo.
Para localizar el C. Rég. en una oración, se puede tener en cuenta lo siguiente:
a) El C. Rég. es un complemento exigido por el verbo; si se elimina, generalmente la oración puede resultar agramatical o cambiar de significado.
a. Mi opinión depende de la tuya.*Mi opinión depende.
b. Pienso en ella a todas horas. Pienso a todas horas. (la oración ha cambiado de significado)
b) El C. Rég. siempre va precedido de una preposición seleccionada por el verbo al que complementa.
a. No me arrepiento de mi decisión. El verbo arrepentirse rige la preposición de: arrepentirse de algo.
Identifica el C. Rég. e indica que categoría gramatical acompaña a las preposiciones:
a) Ese collar carece de valor.
b) A pesar de su edad, aún disfruta de salud.
c) Ahora dispongo de mucho tiempo libre.
d) Me confundió con mi hermana.
e) Esta decisión solo depende de ti.
f) Esta novela influyó en mí.
g) ¿En quién confías?
h) ¿Sobre quién versó la conferencia?
i) No insistas más en eso
j) Me avergüenzo mucho de aquello.
k) No se fía de nadie.
l) Me acuerdo de todo.
EL PREDICATIVO
EL PREDICATIVO
El predicativo es la palabra o grupo sintáctico de palabras que complementa al verbo y se predica del sujeto o del complemento directo de ese verbo.
En el primer caso se habla de predicativo del sujeto, en el segundo se habla de predicativo del complemento directo; en ambos casos concuerda con el sustantivo en género y número. El predicativo frecuentemente se puede eliminar, ya que no es necesario para el verbo.
Los jugadores salieron cansados del entrenamiento.
El PVO cansados se predica del sujeto los jugadores (concuerda con él en género y número) y complementa al verbo salir, pero se puede eliminar de la oración sin que esta resulte agramatical. Por eso también es correcto: Los jugadores salieron del entrenamiento.
Para diferenciar el PVO de otros complementos pueden servir de pauta las siguientes indicaciones:
a) El PVO aparece con verbos semánticamente plenos (no copulativos), a diferencia del atributo.
a. El niño se despertó atemorizado
b) Si el PVO es un adjetivo, este concuerda en género y número con el elemento nominal al que complementa, ya sea núcleo del sujeto o del complemento directo.
a. Ella llegó contenta a casa
c) El PVO puede ir precedido de la preposición de o del adverbio como (con valor preposicional.
a. Sara de pastora en la obra del colegio
b. María trabaja como guardia jurado
En estos casos, el término de la construcción preposicional debe concordar en género y número con el elemento nominal al que complementa.
He encontrado muy bien la ciudad. Con el significado de “he encontrado la ciudad muy bonita, cuidada”, muy bien es un PVO que complementa al verbo encontrar y se predica de la ciudad.
He encontrado muy bien la ciudad. El complemento circunstancial muy bien sólo complementa al verbo de la oración. En este caso es un circunstancial y significaría: “no me ha costado ningún trabajo encontrar la ciudad”.
Marca las oraciones en las que haya un PVO:
a) Rafa trabaja de vigilante jurado en un banco.
b) Cuida de los niños un momento.
c) Todos estos vidrios son retornables.
d) No veo bien la tele.
e) No veo bien tu actitud.
f) El niño salió sofocado de la clase de gimnasia.
ESTRUCTURA DEL SINTAGMA NOMINAL
ESTRUCTURA DEL SINTAGMA NOMINAL (SN)
Los componentes que pueden aparecer en un SN son los siguientes:
1. Núcleo (N). Sustantivo o pronombre.
2. Determinante (Det). Introduce al sustantivo que realiza la función de núcleo. Y pueden ser: artículos, demostrativos, posesivos, numerales e indefinidos.
A. El coche de papá
B. Este lápiz rojo
C. Mi sortija de plata
D. Dos niños traviesos
E. Algunas mujeres
3. Complemento del nombre (CN). Sirve para especificar o explicar el significado del núcleo. La función de CN la pueden desempeñar las siguientes categorías:
A. Adjetivos. Complementan al sustantivo y concuerdan con él en género y número.
a. Una chica estupenda
B. Sintagmas preposicionales. La preposición puede preceder a un SN o a una oración.
a. El compañero de Julia
b. El hecho de que hayas venido
C. Sintagmas nominales. Esta construcción en la que un SN modifica a un sustantivo y se une a él sin preposición, se llama aposición.
a. El príncipe Felipe
b. Su hija la abogada
c. París, la capital de Francia
D. Una oración.
a. Las montañas que se ven desde aquí
Analiza la estructura de los siguientes títulos de novelas que constituyen SN.
a) La lluvia amarilla (J. Llamazares)
b) El desorden de tu nombre (J.J. Millás)
c) Siete domingos rojos (R.J. Sender)
d) Gente que vino a mi boda (S. Puértolas)
e) La ilustre fregona (Cervantes)
f) El coloquio de los perros (Cervantes)
g) El celoso extremeño (Cervantes)
h) La mujer rota (S. Beauvoir)
i) Señora de rojo sobre fondo gris (M. Delibes)
martes, 6 de abril de 2010
IRINA PALM
TÍTULO ORIGINAL Irina Palm
AÑO 2007
DURACIÓN 103 min.
DIRECTOR Sam Garbarski
GUIÓN Sam Garbarski, Philippe Blasband, Martin Herron
MÚSICA Ghinzu
FOTOGRAFÍA Christophe Beaucarne
REPARTO Marianne Faithfull, Miki Manojlovic, Kevin Bishop, Siobhan Hewlett, Dorka Gryllus, Jenny Agutter, Corey Burke, Meg Wynn Owen, Susan Hitch, Flip Webster
PRODUCTORA Coproducción GB-Bélgica-Luxemburgo-Alemania-Francia
GÉNERO Drama | Prostitución. Comedia dramática
SINOPSIS Maggie debe encontrar dinero para el tratamiento de su nieto, además de animar a su hijo Tom y su mujer Sarah. Al ver un anuncio que reza "Se necesita azafata", Maggie entra. Cuando descubre de qué tipo de acompañante se trata, se queda sorprendida, pero acepta el trabajo. Maggie es tímida y lo pasaría francamente mal en el imperio del sexo si no fuera por Luisa, una compañera que le enseña los trucos del oficio hasta convertirla en la muy solicitada Irina Palm. Pero la doble vida de Maggie no pasa inadvertida a sus vecinos y deberá enfrentarse a la doble moral provinciana y hacerse serias preguntas.
PREGUNTAS PARA EL DEBATE
1. ¿Qué transformaciones puedes observar en la identidad de Maggie?
2. ¿Cómo afrontan los diferentes personajes la nueva profesión de la protagonista?
3. ¿Comó se ilustra el conflicto entre las esferas pública y privada en escenas como la de la pareja en el coche o los encuentros en la tienda?
4. "Decimos que daríamos la vida por nuestros hijos" es una de las frases de la película. ¿Se podría decir que la película justifica la prostitución a través del sacrificio de Maggie?
5. El aparente final feliz nos deja una puerta abierta a múltiples interrogantes: ¿es realista? ¿satisface nuestras expectativas?
jueves, 1 de abril de 2010
VIAJE DE ESTUDIOS 2010. ITALIA
DIA 1º. Viernes 19 de marzo. MILÁN
DIA 2º. Sábado 20 de marzo. VENECIA
DIA 3º. Domingo, 21 de marzo. PISA-MONTECATINI-LUCCA
DIA 4º. Lunes 22 de marzo. FLORENCIA
DIA 5º. Martes 23 de marzo.ROMA
DIA 6º. Miércoles 24 de marzo. ROMA (Vaticano)
DIA 7º. Jueves 25 de marzo. POMPEYA Y/O ROMA
¡GRACIAS!
miércoles, 31 de marzo de 2010
lunes, 15 de marzo de 2010
ITALIA
Aunque aún anda incompleta, os lo dejo para que le vayáis echando un vistazo. nos vemos pronto chicos y chicas. Chao!
Nonostante e nessuno scompaia incompleto il permesso di generi del due fidanza a Lei congiungimenti su occhiata. E noi vediamo brevemente. Chao i figli e le ragazze.
jueves, 11 de marzo de 2010
POEMAS ESCOGIDOS. 1º BACHILLERATO
Gracias chicos y chicas por vuestro trabajo. Tengo que pedir algunas disculpas, pero hasta aquí la actividad de este trimestre.
miércoles, 10 de marzo de 2010
viernes, 5 de marzo de 2010
jueves, 4 de marzo de 2010
lunes, 22 de febrero de 2010
8 de marzo. DÍA DE LA MUJER
Gemma Lienas, autora de numerosos libros para todas las edades, creó el personaje de Carlota en Así es la vida, Carlota, en el que una joven se enfrenta a la separación de sus padres y al amor. En El diario violeta de Carlota (2001), Carlota, de la mano de su abuela, aprende a ver el mundo “con las gafas violeta” y descubre las injusticias y discriminaciones que sufren las mujeres. En El diario rojo (2004), Carlota es una adolescente que comienza a tener relaciones sexuales e investiga sobre todas las dudas que se le plantean. Junto con este diario apareció también El diario rojo de Flannagan (2004) de Andreu Martín y Jaume Ribera, que aborda la misma historia contada desde el punto de vista de los chicos. Carlota le plantea a Flannagan “¿qué te parece si ponemos nuestras experiencias sexuales por escrito?”. Ambos libros conforman una novela-manual de sexualidad para jóvenes. En El diario azul se aborda la violencia de género, el maltrato infantil y el acoso escolar, más cercanas “de lo que jamás se habría imaginado”. Todas estas obras tienen un alto valor pedagógico y permiten su utilización en el aula desde diferentes áreas y enfoques.
lunes, 8 de febrero de 2010
miércoles, 3 de febrero de 2010
sábado, 9 de enero de 2010
CALDERÓN DE LA BARCA, "LA VIDA ES SUEÑO"
LA VIDA ES SUEÑO (CALDERÓN DE LA BARCA)
EL BARROCO
El término Barroco nació como denominación despectiva y durante tiempo fue considerado sinónimo de mal gusto y extravagancia: un arte que se oponía a la armonía clásica.
De lo firme o lo sólido del XVI, se pasa a la tendencia a lo ornamental, a lo fugaz del XVII. Y por contraste, esa consciencia de lo inconsistente provoca un anhelo de eternidad que le lleva a considerar las realidades terrenas como efímeras, imágenes propias de la representación teatral o del sueño.
COMPOSICIÓN
La obra se compuso entre 1632-35; se estrenó en 1635 y se publicó en 1636 en dos ediciones (Madrid y Zaragoza). En cuanto al subgénero drámático al que pertenece; en el siglo de Oro se aplicaba la denominación de comedia a las obras teatrales en tres actos. Si se atiende a su estructura interna y al conflicto escénico, habría que hablar de tragedia. Si se toma en cuenta el desenlace, el término drama es el más adecuado.
TEMAS
La obra es la dramatización del paso de la violencia a la prudencia de la oposición entre la libertad (libre albedrío) y el destino.
1. La vida es sueño es básicamente un drama sobre la libertad del hombre y sus implicaciones y recoge una de las grandes cuestiones religiosas de moda en el XVII:
- La del libre albedrío a partir de la reforma protestante; los protestantes creían en la predestinación, pero para la iglesia católica, el hombre es responsable de los actos que realiza conforme a su libre albedrío. En La vida es sueño, Basilio se equivoca al creer que el destino de un hombre está sometido a lo escrito en las estrellas y al creer que puede evitarlo y Segismundo demuestra que el hombre es capaz de vencer a sus instintos y regirse por la razón.
- Calderón distingue entre la libertad física o material de sus personajes y la libertad moral o de su voluntad. Muchos de sus héroes están violentamente privados de la primera, pero conservan la segunda (Segismundo).
2. La vida como sueño. El tema está muy ligado al sentimiento del barroco del desengaño que desenmascara las apariencias con las que se cubre la auténtica vida. En Calderón aparecerá unido al de la vida como teatro o representación.
3. El honor/la honra. El tema del honor sirve de eje a la acción secundaria protagonizada por Rosaura. Se trata de un tema usado por profusión por Calderón en su obra y responde a un concepto que proviene de las órdenes de caballería medievales y que impone una “ley tan rigurosa” como es la de lavar el deshonor con sangre o con la retirada a un convento (Rosaura). En La vida es sueño aparecen las contradicciones que provoca tan rígida ley social –un cliché literario- atenazando a un personaje como Clotaldo y provocándole un conflicto moral y afectivo.
4. El miedo al horóscopo. En La vida es sueño los hados, las estrellas… simbolizan aquellos factores que no dependen del ser humano pero que influyen sobre él. En último término se está hablando de la omnisciencia y providencia divinas frente al conocimiento limitado y erróneo del hombre. Por eso Basilio se equivoca cuando trata de evitar algo que no depende de él; yerra al querer conculcar la libertad de otro ser humano y oponerse a los planes de Dios. No puede saltarse el derecho natural y divino al negar a su hijo el acceso a un trono que le viene directamente de Dios.
5. La razón de Estado y la legitimidad del poder. Basilio es un tirano para su hijo Segismundo y éste está a punto de serlo también. Por razón de Estado, Basilio quiere librar a su pueblo de un tirano (su hijo), pero, a la vez, se convierte él en uno. Calderón resuelve el conflicto haciendo que Basilio reconozca su error, y Segismundo actúe con prudencia.
ESTRUCTURA DRAMÁTICA (ESPACIO Y TIEMPO)
3.319 versos distribuidos en tres actos o jornadas. Está situada en un tiempo remoto –podría tratarse de la Edad Media- y en un lugar lejano al espectador, Polonia.
La obra presenta dos acciones (Segismundo y Rosaura) que se desarrollan paralelamente en un proceso que reparará las injusticias cometidas con sus protagonistas respectivos –la prisión injustificada y la deshonra-. Ambas intrigas no están meramente yuxtapuestas; la intriga secundaria (Rosaura) es el instrumento necesario para la conversión de Segismundo. El amor que despierta en él es lo único que recuerda como verdadero al volver a la torre.
El tiempo puede reducirse a dos días para los dos actos primeros, y algunos después para el último acto.
El lugar en que se sitúa, Polonia, es lo suficientemente exótico y alejado como para no interpretar en términos de crítica a la monarquía lo que se plantea como un problema en abstracto. La unidad de lugar no se respeta, la obra transcurre en tres espacios escénicos. Los dos primeros serán los más importantes:
El monte es el ámbito de lo bárbaro, el lugar de las fuerzas primarias. La torre-prisión es la cueva, la caverna, con la que se relacionan la sombra, la cárcel, el desorden.
El palacio es el lugar donde impera el orden civilizado, es el modelo de la sociedad, la libertad, la luz y el orden.
Estos dos espacios funcionan a lo largo de toda la obra como ambientes antagónicos, contrapuestos y simbólicos que se enfrentan en la misma permanente contradicción que otras series de elementos: príncipe/preso, persona/fiera, hombre/mujer…
En el tercer espacio, el campo, se opera una transformación, de forma que se convierte en el lugar en que se supera la oposición y se resuelven las injusticias.
PERSONAJES
SEGISMUNDO
En él puede verse al ser humano a lo largo de su carrera vital, cuyos problemas y sentimientos universaliza el autor; su conflicto interno es el de un individuo concreto, pero también el de todos los hombres enfrentados a la incertidumbre de su existencia y de la trascendencia.
El personaje tiene además una dimensión literaria, como Edipo, Faetón o Prometeo; como este último, está dispuesto a luchar con las más altas potencias por conseguir sus derechos como persona y permanece encadenado mientras sus pasiones le roen las entrañas. El orden no se restablecerá hasta que no sea capaz de doblegar sus impulsos. El cometido del héroe, su función dramática es la de encarnar la posibilidad de torcer el destino mediante la conquista de las cuatro virtudes cardinales: prudencia, justicia, fortaleza y templanza.
ROSAURA
Su nombre está cargado de resonancias poéticas y acumula diversos tópicos de la comedia aúrea: la mujer deshonrada, la dama que se disfraza de varón para conseguir el amor de un hombre… En este personaje conviven las naturalezas femenina y masculina; es apasionada y decidida y su firme determinación es el rasgo más característico.
Además es un personaje con una importante dimensión simbólica que excede su propia individualidad. Rosaura es hija de una relación extramatrimonial y ella misma viene a vengarse de un agravio, es decir, simboliza la deshonra y la lujuria (su entrada en escena).
En cuanto a su función dramática, lo más característico es
a) su situación paralela a Segismundo: ambos buscan a sus padres, han sufrido una injusticia y cambian de apariencia
b) su participación plena en la doble trama: es el elemento principal de la trama amorosa y el elemento desencadenante de la lucidez y buen obrar de Segismundo.
BASILIO
Su nombre deriva del griego “rey” y representa la figura de monarca y padre, dos dimensiones ligadas arquetípicamente.
En el primer sentido se trata del rey científico y vanidoso que creyó poder alterar el destino y cuya soberbia le hace olvidar que todo el universo se subordina al poder del creador.
Como rey –encarnación del poder- se enfrenta a un problema político y ético: la sucesión del reino. Como intelectual, se enfrenta a una compleja cuestión: el libre albedrío frente al poder del destino. En ambas cosas se equivoca.
Como padre, el sentimiento hacia su hijo oscila entre el amor y el temor. Sólo al final aprende la lección del destino, experimenta su propio desengaño y se da cuenta de que ha sido su arrogancia la que le ha llevado a equivocarse.
CLOTALDO
Su papel es el de ayo, una tradición literaria que puede remontarse en España hasta el Padronio de El Conde Lucanor. En la obra tiene la función de servir de intermediario entre los dos ámbitos contrapuestos que son el palacio y la torre. Además realiza una verdadera función de preceptor del príncipe, a quien aconseja en el momento de su prueba decisiva.
También es uno de los personajes con un mundo interior más rico y complejo. Sus dilemas hacen que no sea una figura plana y plantean a través de él un tema muy frecuente en Calderón: la de líos privados y los límites de la obediencia.
CLARÍN
Responde al esquema característico del gracioso barroco: un antihéroe que ironiza, parodia y rompe la escena propiciando el distanciamiento. Su miedo, su locuacidad –de ahí viene su nombre- y su desenfado, son sus notas características. Sin embargo, en él se da una dimensión trágica infrecuente en este tipo de personaje: muere, y con su muerte condensa la lección de la obra. Su muerte es un castigo a quien se niega a afrontar los avatares de la existencia.
ASTOLFO Y ESTRELLA son el galán y la dama de la acción secundaria.
